Açıklama
Madonna ve çocuk, Sassoferrato'nun en popüler kompozisyonlarından biriydi ve sürekli olarak yüksek kalitede, aynı zamanda yatay ve oval formatta, tersine çevrilmiş ve Virgin ile zaferle temsil edilen ve melekler tarafından desteklenen birçok kez onun tarafından çoğaltıldı.
Sassoferrato eklektikti ve on dördüncü yüzyıldan çağdaş olana tarihlenen kompozisyonlar kopyalandı veya uyarlanmış; En sevdiği öğretmenler Rafael, Tiziano ve Guido Reni idi, ancak Joos Van Cleve, Durero, Mignard ve diğerleri tarafından da iş aldı. Kompozisyonumuz, 1615-1625 civarında yapılmış, farklı örtülü ve jestlere sahip çeşitli varyantlarda tekrarlanan ve daha sonra çok sayıda kopya tarafından popüler hale getirilen bir Guido Reni gravürüne bağlıdır.
Sassoferrato'nun on yedinci yüzyıl sanatında itibarı neredeyse tamamen bakire resimlerinde, neredeyse tamamen arka plan senaryoları veya barok veya klasik formlara atıfta bulunmadan, renk ve kompozisyonun dikkate değer bir sadeliği ile yürütülüyor. Onun dehası, onu başka herhangi bir çağdaştan ayıran bu kadar zarif bir güzellik ve bağlılığın bakiresinin bir vizyonunu yakalamaktır. Aynı yüz küçük üretiminin çoğunda az sayıda varyasyonla ortaya çıkar ve birbirini izleyen ressamlar tarafından taklit edilecektir.
Giovanni Battista Salvi, 1609'da Sassoferrato'da doğdu. Babası, ilk formasyonunu aldığı Tarquinio adlı yerel bir ressamdı. Genç bir adam olarak, 1630'dan itibaren, S. Pietro'nun Benedictine manastırının bir çalışanı olduğu, markaların sınır bölgelerine seyahat etmek zorunda kaldı. Kutsallık. kilisesinin. Guido Reni ve Guercino gibi Bologna Okulu'nun diğer sanatçılarından açıkça etkilenmesine rağmen, gelenek Roma'da ve 1631'de Roma'dan Napoli için Roma'dan ayrılan Napoli'de okuduğunu söylüyor. ve çok bireysel tarzını etkileyen idealize edilmiş güzellik.
Roma'da Sassoferrato'nun varlığının ilk belgesel kanıtı, San Francesca di Paola kilisesi için bir resim uyguladığı 1641'e kadar ulaşmıyor. Ertesi yıl, Prenses Pamphili Di Rossano, Santa Sabina Kilisesi için en iyi bilinen resimlerinden birini, Tesbih Our Lady of the Tesped'i boyamak için görevlendirdi. Evliliği sırasında, 1648'de San Salvatore Ai Monti'nin Roma cemaatinde, sanatçıların mahallesinde yaşadı, ancak önümüzdeki otuz yıl boyunca nerede olduğu ya da resimlerinin herhangi birinin belgesel kaydı yok. imzalı veya tarihli.
Bu süre zarfında, ünlü olduğu Virgin'in birçok görüntüsünün üretimi üzerinde çalıştığı varsayılmaktadır. Sayaç tarafından teşvik edilen Marian kült tarafından uyarılan bu tür görüntülerin modası, onu miktarda boyamaya ve artan talebi karşılamak için bir yedek stok korumaya zorladı. Bu tipte çok sayıda görüntüye rağmen, her biri sürekli yüksek bir yürütme kalitesi ortaya çıkarır. Her çalışmada dikkatli el sanatlarını ve yetenekli parlak renk kullanımını gösterir.
Mevcut tabloda, bakire acuns, İsa'nın kollarında uyuyan çocuğa şefkatle. Pembe yanakları, kolları ve bacakları ile bebek İsa tipik bir sağlıklı bebek olarak görünür. Maria kendini genç bir parlak anne olarak gösterir. Bu görüntü bakire ve çocuğa insan nitelikleri verir ve anne ve oğul arasındaki doğal anne bağını kutlar. Bu bağlantı, Mary'nin İsa'yı kucaklama şeklini vurgular ve yanağını kafasındaki destekler. Burada renklendirme basit ama parlak canlı.
Altın ve sıcak altın ve güller ve Maria'nın Chal'in dinlendirici mavisi, kompozisyona barış ve huzur verir. İnce yürütülen perde kıvrımları ile örneklenen temiz ve berrak sassoferrat çizgileri, klasik barok boya tekniklerine hakimiyetlerini ortaya çıkarır. Böyle kapsamlı el sanatları ününe katkıda bulundu.