Beskrivning
Raphaels Transfiguration är den store renässanskonstnären Raphaels sista verk, beställt av kardinal Giulio de’ Medici ur Medici-bankirernas dynasti.
Ursprungligen var verket tänkt som en altartavla och skulle hänga som huvudaltare i katedralen i Narbonne i Frankrike, men hänger nu i Vatikanens pinakotek i Vatikanstaten.
Efter Raphaels död skickades målningen aldrig till Frankrike, och kardinalen lät i stället hänga den över högaltaret i kyrkan Beato Amadeo i San Pietro in Montorio i Rom år 1523.
År 1797 beslagtogs målningen emellertid av franska trupper som en del av Napoleons italienska fälttåg och hängdes därefter i Louvren.
Målningen kan i sin mest grundläggande form sägas spegla en dikotomi: Kristi frälsande kraft, symboliserad av den övre halvan genom dess renhet och symmetri, i kontrast till människans brister, som i den nedre halvan uttrycks genom de dunkla och kaotiska scenerna.
Denna konstnärliga komposition är uppdelad i två tydliga delar. Transfigurationen knyter an till på varandra följande berättelser i Matteusevangeliet. Den övre delen av målningen visar Kristus upphöjd framför böljande, upplysta moln, med profeterna Elia och Mose på ömse sidor om honom. I målningens nedre del återges apostlarna i ett förgäves försök att befria den demonbesatte pojken från demonerna. Den övre delen visar den förklarade Kristus, som tycks utföra ett mirakel genom att hela pojken och befria honom från det onda.
På den mest uppenbara nivån kan målningen tolkas som en uppdelning mellan människans brister, framställda i den nedre halvan, och Kristi frälsande makt, i målningens övre halva. Till vänster om Kristus finns två knäböjande gestalter, martyrerna Sankt Agapitus och Sankt Felicissimus, som var diakoner och fängslades under kejsar Valerianus förföljelser.
Transfigurations mått är 159 tum gånger 109 tum. Raphael föredrog att måla på duk, men detta verk utfördes med oljefärg på trä som valt underlag. I själva verket visar Raphael i denna målning tydliga tidiga drag av manierism och av barockens tekniker.
De stiliserade och vridna poser som de nedre halvfigurernas gestalter intar pekar mot manierismen. Den dramatiska spänningen i dessa figurer, och det fria bruket av ljus och mörker, eller chiaroscuro-kontraster, förmedlar barockens rörelsedramatik för att skapa dramatik, spänning, prakt och upplysning. Transfigurationen var före sin tid, precis som Raphaels död kom alltför tidigt.
Det skulle bli Raphaels sista målning, och han arbetade på den fram till sin död i april 1520.
Rengöringen av målningen mellan 1972 och 1976 visade att endast några av figurerna nere till vänster hade fullbordats av assistenter, medan större delen av målningen utfördes av Raphael själv.
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
Handgjorda oljemålningsreproduktioner, med professionella konstnärers kvalitet och det kännetecknande uttrycket hos KUADROS ©.
Reproduktionsservice för tavlor med nöjdhetsgaranti. Om du inte är helt nöjd med reproduktionen av din målning återbetalar vi 100 % av dina pengar.