Beskrivning
I "Musicians of the Orchestra" (1872) utforskar Edgar Degas, en av de mest anmärkningsvärda lärarna för impressionism, världen av musik och tolkning i ett verk som sticker ut för dess dynamiska sammansättning och dess utforskning av färg. Denna målning, även om de är mindre kända än hans representationer av dansare och balettscener, återspeglar konstnärens fascination för rörelse och flyktigt ögonblick, centrala egenskaper hos hans stil.
Verket presenterar en grupp musiker koncentrerade i dess utförande, eventuellt i samband med en liveuppträdande. Degas fångar med behärskning av den intima och nästan intensiva atmosfären i en uppsats, eller kanske av en show, genom att visa musiker i en vinkel som avslöjar förhållandet mellan dem och musiken de tolkar. Det valda perspektivet gör det möjligt för åskådaren att fördjupa sig i scenen och generera en känsla av närhet till handlingen, även i representationen av instrumenten. Genom detta kompositionsval tillåter Degas tittaren att uppskatta musikernas virtuositet, samtidigt som man skapar en känsla av omedelbarhet och rörelse.
Användningen av färg i detta arbete är anmärkningsvärd. Degas använder en rik och nyanserad palett som går från djupbrun till guldet och genererar en ljusstyrka som inte bara definierar scenen utan också antyder ljudkvaliteten. Skuggor och lampor spelar en avgörande roll i konstruktionen av volymens volym och tre dimensionalitet; Detta är särskilt tydligt i instrumenten, till exempel cello och fiol, som verkar leva under tittarnas vakande öga. Strukturerna, både instrumenten och kläderna för musikerna, överförs genom lösa och flytande penseldrag, som är ett distinkt tecken på degas stil.
Karaktärerna i "Musiker of the Orchestra" är ett tydligt uttryck för uppmärksamhet på detaljer som kännetecknade Degas. Till skillnad från några av hans mest ikoniska verk som koncentrerar uppmärksamheten i den kvinnliga figuren, bidrar här pluraliteten och individualiteten hos varje musiker en känsla av samhälle och samarbete. Varje figur har sin egen karaktär och uttryck, som inte bara betonar dess engagemang för musikkonsten, utan också mänskligheten i varje tolkning. Mångfalden av ansikten, positioner och attityder ger målningen en visuell berättelse som inbjuder betraktarens kontemplation om betydelsen av tolkningen och komforten som musikerna hittar i sin egen miljö.
Degas, som påverkades av rörelser som realism och impressionism, uppnår med detta arbete en känslig balans mellan naturalistisk representation och evokation av känslor. Även om många av hans samtida fokuserade på fångst av ljus och färg i landskap, ägnade han sig åt utforskningen av den mänskliga figuren i handling, en återspegling av hans intresse för vardagen och konstnärliga aktiviteter. "Orkestermusiker" finns i detta sammanhang som visar inte bara en händelse, utan en kulturell ritual som resonerar med samma känsla som kan överföra en dans eller handlingen av en teatertolkning.
Sammanfattningsvis är detta arbete inte bara ett urval av Degas -virtuositet i användningen av färg och sammansättning, utan också ett vittnesbörd om dess utredning om underhållningskonstvärlden. "Orkestermusiker" inbjuder oss att observera det djupa engagemanget som omsluter musiken och samhället för dem som skapar den och avslöjar den skönhet som ligger i sambandet mellan konstnärerna och deras konst. Kort sagt, det representerar en av de många aspekterna av Degas talang och dess förmåga att fånga essensen av mänsklig upplevelse genom duken.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.