Beskrivning
Arbetet "Musiker of the Orchestra" av Edgar Degas, målade 1870, är ett fantastiskt exempel på dess förmåga att fånga övergående stunder i vardagen och mänsklig upplevelse. I detta arbete presenterar Degas en scen som kombinerar hans intresse för musik och dans, återkommande teman i sitt arbete, i ett sammanhang som framkallar både intimiteten i uppsatsen och energin i en liveföreställning.
Färgens sammansättning är dynamisk och omslutande. Degas använder ett perspektiv som antyder en nästan ovanlig synvinkel. Det inbjuder oss att se musikerna bakom regissören, som ger en privilegierad vision av orkesterteamet. Denna strategi utmanar konventionalitet genom att eliminera fokus på allmänheten och koncentrera det på tolkarna, ett val som återspeglar konstnärens önskan att utforska essensen i musikkonst. Orkestern, i förgrunden, är organiserad i en disposition som betecknar både harmoni och individualitet. Varje musiker, även om den är en del av ett kollektiv, verkar vara nedsänkt i sin egen värld och införa en luft av individualitet inom enheten.
Färgerna som används av Degas är subtila och sammetiska, med övervägande av mörka och utanför toner som återspeglar atmosfären i en konserthus. Bruna, gråa och gröna nyanser som genomsyrar scenen ger en känsla av värme, medan ljusa blinkar i musikernas instrument och kläder genererar en visuell kontrapunkt som lockar utseendet. Uppmärksamhet på detaljer i former och strukturer, särskilt i sträng- och vindinstrument, visar att degas behärskar för att representera föremålens materialitet och essens.
Även om det inte finns några dansare, som är vanligt i många av Degas verk, kan musiker betraktas i en figurativ mening som musikdansare och spelar sin roll i en sund koreografi. Denna metafor understryker det inneboende förhållandet mellan visuell konst och musik, en koppling som Degas utforskade under hela sin karriär. Musiker, med poser som antyder ansträngning och koncentration, verkar delta i en dialog med både deras klasskamrater och musik.
Det är intressant att notera att "musiker av orkestern" fördjupar åskådaren i en nästan introspektiv upplevelse, vilket återspeglar smaken av degas för att fånga sårbarheten och essensen i deras ämnen. Det som kan tolkas som en studie om musikernas liv är i själva verket en meditation om hängivenheten och passionen som kvarstår bakom varje musikalisk utförande.
Degas arbete, präglat av hans deltagande i den impressionistiska rörelsen, utmanar också några av dess konventioner. Medan deras samtida försökte fånga det flyktiga ögonblicket och förändrade ljus, valde Degas ofta en mer strukturerad, sammansatt och avsiktlig representation, vilket är tydligt i "orkestermusiker." Det här stycket är en del av en serie verk där konstnären undersöker förhållandet mellan livets flyktiga ögonblick och dess representation genom målning.
Sammanfattningsvis är "Orchestra Musicians" ett verk som överskrider sin behållare, framkallar känslor och reflektion. Degas, med sin enskilda teknik och sin distinkta inställning, lyckas inte bara representera musiker i handling, utan också fånga en berättelse om musik och konst i stadslivet under 1800 -talet. Arbetet uppförs som ett vittnesbörd om musikens kraft, inte bara för att höras, utan att bli levda och upplevda genom synlighet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.