Beskrivning
"Shores of the Oise" (1881) målning av Paul Gauguin är ett verk som omsluter början av konstnärens post -impressionistiska stil, vilket exemplifierar sin sökning efter en känslomässig visuell representation som överskrider den bara naturalistiska observationen. I detta arbete målar Gauguin ett flodlandskap som representerar Oise River, ett val som redan avslöjar dess avsikt att koppla vardagen och det poetiska. Med ett tillvägagångssätt som går utöver ytan använder Gauguin naturen som ett sätt att utforska komplexiteten i mänsklig känsla genom målning.
Vid observation av sammansättningen kan en distinkt behandling av rymd och form ses. Strukturen på färgen är nästan panorama, med floden som flyter i förgrunden vars färg återspeglas i de gröna och blåaktiga tonerna i vattnet. Träden som gränsar till floden blir nästan abstrakta element, förstyvande vertikalitet och fungerar som en stark delningslinje som förbättrar känslan av djup och avstånd. Det sätt på vilket Gauguin tillämpar färgen verkar motsvarande en önskan att fånga upp atmosfären i scenen snarare än den bokstavliga sanningen i ljuset som är baserat på landskapet.
Användningen av färg på "Oises stränder" är anmärkningsvärd för dess intensitet och applicering av en livlig palett. Tonerna, som svänger mellan gult och grönt, föreslår en ljusstyrka som inbjuder tittaren att fördjupa den visuella upplevelsen. Denna koloristiska strategi är en viktig funktion i Gauguins arbete och en föregångare till dess efterföljande utveckling mot större förenkling och symbolik i deras arbete. Här, även om målningen är representativ, återspeglar det också dess känslighet för landsbygdslivet som omringade det och fångar ett ögonblick som verkar vara en firande av naturen i sin mest fridfulla form.
När det gäller karaktärer, "Shores of the Oise" saknar enastående mänskliga figurer, som paradoxalt nog bjuder in en djupare reflektion över människans förhållande till sin miljö. Utan människors närvaro är betraktaren nedsänkt i landskapets lugna och prakt, som kan tolkas som en kommentar om ensamhetens ensamhet eller lugn i naturens enorma. Detta val av att inte inkludera mänskliga figurer kan indikera en iver för renheten i naturlig upplevelse eller utforskning av ett tillstånd av meditation i observationen av miljön.
Det är intressant att notera att detta arbete är under en period där Gauguin började röra sig från impressionism. Även om hans borstteknik och hans kärlek till ljusa färger fortfarande behåller ekon från sina samtida, börjar deras inställning till en mer personlig uttrycksfullhet att urskilja i verk som detta, vilket markerar vägen till deras djärvaste innovationer på 1890 -talet.
"OSE: s banker" är därför ett vittnesbörd om Gauguins utveckling som konstnär och en föregångare till hans framtida visioner. När man observerar detta arbete överväger tittaren inte bara ett landskap, utan är en inbjudan att utforska människans inre koppling till naturen, en fråga som skulle fortsätta att utvecklas under hela konstnärens karriär och så småningom leda den till Marquisasöarna och en Ännu djupare förståelse för sin egen sökning. I detta avseende är målning inte bara en plats, utan ett sinnestillstånd, en påminnelse om enkel skönhet som livet presenterar oss dagligen i dess enklaste och autentiska former.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.