Beskrivning
Paul Gauguins arbete "Nötkreatur" (1885) är ett viktigt exempel på hans tidiga post -impressionistiska stil och fångar en landsbygdsscen där nötkreatur träffas för att dricka i en naturlig miljö. Målning framkallar pastoral lugn, emblematisk för det harmoniska förhållandet mellan levande varelser och landskap. I detta arbete distanserar Gauguin sig från den mest detaljerade tillvägagångssättet för impressionism och väljer en stil som accentuerar formen och färgen, vilket gör att han kan experimentera med ett mer subjektivt visuellt språk.
Sammansättningen av "dricka nötkreatur" domineras av en palett av grönt och brunt fruktansvärt, som ger en solid bas för arbetet. Den visuella färgkroken ligger i hur Gauguin använder ljus och färg för att modellera jorden och vattnet, vilket skapar en känsla av djup och tre dimensionalitet som inbjuder tittaren att komma in i landskapet. Vegetabiliska elementen till vänster verkar nästan ritade, med mjuka linjer som kontrasterar med djurens robusthet i mitten av arbetet, och betonar framträdandet av nötkreatur som samlas in före vattenkällan. Denna representation understryker naturens fred och överflöd, ett återkommande tema i konstnärens verk.
Även om det inte finns några mänskliga figurer i denna målning, ger användningen av nötkreatur som ett centralt ämne en viktig nyans till den visuella berättelsen. Nötkreatur, som en symbol för landsbygdsliv och försörjning, återspeglar Gauguins affinitet för landslivet och dess intresse för att fånga enkelheten och skönheten i jordbruksexistens. Detta visar inte bara konstnärens intresse för naturen, utan också på de traditionella livsstilarna som han beundrade.
Stylistiskt registrerar "drickande nötkreatur" i sökandet efter Gauguin efter en mer personlig och symbolisk konst. Arbetet återspeglar dess utveckling som konstnär i sökandet på mer uttrycksfulla sätt än helt enkelt den mimetiska representationen av verkligheten. Den nästan abstrakta metoden för färg och arrangemang av former förutser deras efterföljande utveckling i Tahiti, där deras stil skulle bli ännu djärvare och distinkt.
Paul Gauguin, känd för sin utforskning av nya tekniker och tillvägagångssätt, gör en syntes av påverkan här som täcker från impressionism till symbolik och väver sin egen världsbild. Under hela sin karriär stod han ut för att alltid försöka gå utöver enbart observation och försökte fånga essensen i sina ämnen, vare sig de var mänskliga eller djur.
De samtida verken av Gauguin, till exempel "The Vision of Les Funerailles" (1888) eller "The Spirit of Målning" visar deras intresse för de andliga och symboliska aspekterna av livet. "Dricka nötkreatur" kan ses som en föregångare till denna metod och fastställa dialogen mellan materialet och det transcendentala som skulle karakterisera det i efterföljande verk. Detta stycke, även om det ofta förmörs av dess senaste verk, uppfördes som ett första vittnesbörd om dess kreativa väg, där kopplingen till naturen och studien av form och färg skulle spela en grundläggande roll.
Gauguin, genom sin färg och formhantering, fångar inte bara den dagliga scenen, utan inbjuder också tittaren att fundera över en värld där naturen och animalism sammanflätas, och erbjuder en vision som överskrider enkelheten i den representerade handlingen. Kort sagt, "att dricka nötkreatur" återspeglar utan tvekan en Gauguins sökning efter spiritualitet i konst, ofta genomförd av en nostalgi för det förflutna och en önskan om enkelheten i livet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.