Beskrivning
Den "vita landskapet" -målningen av Armando Reverón, som gjordes 1940, sticker inte bara ut som en manifestation av hans tekniska behärskning, utan också som ett vittnesbörd om hans djupa koppling till den venezuelanska naturliga miljön som inspirerade honom så mycket under hela hans liv. I detta arbete undersöker Reverón begreppet landskap ur ett nästan eteriskt perspektiv, där färgerna som används och kompositionen avslöjar en värld där ljus och jord smälter samman till en tyst dialog.
I "vita landskapet" -analysen, som vid första anblicken kan verka som en enkelhet i kromatiska blir en visuell komplexitet rik på nyanser. Färgen domineras av en vit, grå och blå palett som framkallar en känsla av lugn och lugn. Denna användning av färg, dessutom, är i sig relaterad till förmågan att återgå för att fånga ljus, vilket blir en väsentlig huvudperson i hans verk. Ljuset i "vita landskap" är inte begränsat till att vara en ren bakgrundselement; Tvärtom, det är sammanflätat med landskapet på ett sådant sätt att tittaren nästan kan känna sin värme och ljusstyrka, kännetecknande för tropikerna som reverón så väl visste.
Kompositionen är lika grundläggande. I detta arbete använder Reverón en struktur som känns både informell och kontemplativ. Arrangemanget av elementen antyder ett stort öppet utrymme, där utsikten går förlorad i en nästan obestämd horisont. Horisontlinjen är subtil och blandas med landskapselementen, vilket skapar nästan drömlik kontinuitet som inbjuder meditation. Det finns ingen synlig mänsklig närvaro i arbetet, som förstärker känslan av isolering och koppling till naturen i sin renaste form, ett återkommande tema i Reverons arbete. Denna mänskliga tomhet kan tolkas som en önskan att överskrida figuren och fördjupa sig i en sensorisk upplevelse av landskapet.
Armando Reverón, en väsentlig konstnär i historien om venezuelansk och latinamerikansk konst, utvecklade sin stil genom en process som kombinerade experiment och en djup känsla av verklighet som omringade honom. Hans stil är förknippad med post -impressionism, även om det alltid är med ett personligt tillvägagångssätt som suddar gränserna mellan målning och skulptur, särskilt i hans mest mogna stadium. "Vitt landskap" kan betraktas som en återspegling av denna symbios; Arbetet är utan tvekan ett landskap, men det är också ett objekt för kontemplation som inbjuder tittaren till en mer intensiv sensorisk upplevelse.
Reverón är erkänd inte bara för sitt bildarbete, utan också för hans livsstil och innovativa metoder, som utmanade hans konstnärliga konventioner. Sökningen efter essensen i landskapet återkommer i hans arbete; I detta avseende är det "vita landskapet" i linje med andra verk av dess produktion där ljus och färg fungerar som fordon av känslor och känsla. Påverkan från dess omgivningar, liksom deras relation till naturen, manifesteras i varje penseldrag, vilket gör varje verk av Reverón till ett oändligt utforskningsfält på gränserna för det synliga.
Kort sagt, "vitt landskap" är mer än ett enkelt landskap; Det är ett visuellt vittnesbörd om förmågan att återgå för att smälta ljuset och själva naturens essens i ett verk som inbjuder introspektion. Genom sin masteranvändning av färg och avsiktlig sammansättning uppnår Reverón en intim koppling mellan åskådaren och landskapet, en koppling som fortsätter att resonera djupt i samtida konstvärld. Detta arbete uppförs som ett vältalande exempel på känslomässig rikedom som finns i den olika paletten av mänsklig upplevelse.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.