Beskrivning
Målningen * Vista på * (1880) Lagoon av James McNeill Whistler är ett verk som omsluter själva essensen i den estetiska rörelsen som uppstod i slutet av 1800 -talet, och som försökte betona visuell skönhet över alla andra aspekter. Särskilt detta arbete erbjuder en lugn och eterisk vision av den venetianska lagunen, uppnådd genom en mästerlig kombination av teknik och komposition som kännetecknar Whistlers stil.
I denna målning är det första intrycket det av en subtil melankoli. Valet av färg spelar en avgörande roll. Whistler använder en palett av toner och mjuk, främst nyanser av blått och grått, vilket framkallar en atmosfär av lugn och introspektion. Detta val är inte oavsiktligt, utan en manifestation av den tonala tillvägagångssättet som konstnären utvecklade under hela sin karriär, delvis påverkad av hans studier vid Academy of Fine Arts of Paris och hans beundran för lärare som Diego Velázquez och J.M.W. Svarvare
Scenariot är den ikoniska Laguna i Venedig, känt för sitt mjuka ljus och dess förmåga att återspegla tidens gång i dess vatten. I detta arbete är emellertid representation mer abstrakt, nästan kontemplativ. Lagunen sträcker sig mot horisonten under en hackande himmel, medan vagas silhuetter av arkitektoniska strukturer, eventuellt kyrkor eller palats, som knappt kommer ut från dimman. Dessa opriktiga former inbjuder tittaren att slutföra scenen i deras sinne och använder fantasin för att skymta venetiansk arkitektonisk skönhet.
Whistlers penseldrag är lätt och flytande, i vissa nästan evanescenta områden. Denna stil hjälper till att skapa en känsla av rörelse och omedelbarhet, som om scenen kan blekna när som helst. Det finns ingen uttrycklig människors närvaro av människor eller djur i arbetet, som kan tolkas som ett försök att koncentrera all uppmärksamhet på interaktionen mellan ljus, vatten och himmel, element som Whistler hanterar med behärskning.
Ett annat anmärkningsvärt kännetecken för arbetet är användningen av rymd och sammansättning. Färgen är strukturerad så att horisonten delar upp bilden med ungefär lika stora halvor. Denna symmetri ger en visuell balans som förstärks av dispositionen av former och färger. Den övre delen, som domineras av himlen, har en försämrad av tydliga toner som intensifieras något mot mitten. Däremot återspeglar den nedre delen detta i lagunen, med en touch av djup som antyder vattnet.
Whistlers teknik i detta arbete återspeglar dess engagemang i japanska konsten, vilket påverkade många västerländska konstnärer i sin tid. Förenklingen av former och förkärlek för minimalistiska landskap kan ses som en västerländsk anpassning av Ukiyo-e, de berömda japanska tryck som fångade flyktiga stunder och dagliga scener med stor elegans och medieekonomi.
I samband med sitt stora arbete kan * syn på lagunen * jämföras med andra målningar av samma period, till exempel * Night's Series * som Whistler gjorde under sin vistelse i Chelsea, London. I dessa målningar använde Whistler också mörka och medelstora nyanser för att skapa atmosfärer laddade med mysterium och lugn. I båda serierna visar konstnären en oöverträffad förmåga att fånga den flyktiga essensen i hans ämnen, vilket leder tittaren till en visuell upplevelse som går utöver enbart representation.
Sammanfattningsvis är * synen om lagunen * en sublim manifestation av James McNeill Whistlers förmåga att förvandla en daglig syn till en djupt rörande estetisk upplevelse. Dess behärskning av färg, komposition och konstnärlig teknik kombineras för att erbjuda ett fönster till en värld av lugn och poesi som, när, en gång observerats, lämnar ett outplånligt intryck på tittarens minne.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.