Beskrivning
Paul Gauguins Vairumati -målning är ett mästerverk av modern konst som representerar en exotisk scen i Franska Polynesia. Arbetet målades 1897 under konstnärens andra vistelse i Tahiti. Titeln på verket hänvisar till gudinnan för regn och fertilitet i polynesisk mytologi.
Gauguins konstnärliga stil i detta arbete är karakteristisk för hans "syntes" -period, där han slog samman delar av polynesisk kultur med sin egen postimpressionistiska stil. Sammansättningen av verket är något ovanligt, med huvudfiguren i Vaiumati i mitten av målningen, omgiven av ett frodigt tropiskt landskap och en serie sekundära figurer.
Färg är en av de mest framstående aspekterna av Gauguins arbete. I Vaiumati använder konstnären en livlig palett och mättad med röda, gröna, gula och blå toner. Användningen av färg är intensiv och emotionell och hjälper till att skapa en mystisk och exotisk atmosfär.
Målningshistorien är intressant på grund av kontroversen som har omringat dess äkthet. Under lång tid trodde man att det ursprungliga arbetet hade förstörts i en brand 1903, men 2014 upptäcktes en kopia av målningen i en privat samling i Schweiz. Även om vissa experter har ifrågasatt verkets äkthet, är de flesta specialister överens om att det är en äkta målning av Gauguin.
Slutligen är en av de minst kända aspekterna av målningen dess symbolik. Gauguin var känd för sin användning av symboler och metaforer i sitt arbete, och Vaiumati är inget undantag. Gudinnans huvudfigur representeras med en blomma i håret, som symboliserar fertilitet och förnyelse. Dessutom tolkas sekundära figurer i målning som representationer av naturens andar som omger och skyddar Vaiumati.
Sammanfattningsvis är Paul Gauguins Vairumati -målning ett fascinerande verk som kombinerar delar av polynesisk kultur med konstnärens post -impressionistiska stil. Dess användning av färg, ovanlig sammansättning och subtil symbolik gör det till ett konstverk som är värt att utforska.