Beskrivning
Henri Matisse, en av de oundvikliga pelarna i modernismen i målning, uppnår hos "unga kvinnor i trädgården" en visuell symfoni som utmanar, både i dess teknik och i dess känslighet, gränserna för bildrepresentation för sin tid. Till denna duk från 1919, vars imponerande närvaro sträcker sig över 72 x 60 cm, kommer de stilistiska verktygen som förvandlade Matisse till en koloss med färg och form levande.
Vid första anblicken presenteras arbetet för oss som en bukolisk scen: en lugn trädgård där huvudpersonerna, tre unga kvinnor, verkar integrera den naturliga miljön med en nåd som utmanar tidens styvhet. De kvinnliga figurerna, arrangerade harmoniskt, är klädda i flytande kläder som kompletterar färgpaletten på den omgivande naturen. De agerar inte, de poserar inte, de är helt enkelt; Ett tillstånd att accentueras av den nästan eteriska fluiditeten som Matisse har linjerna i kroppen.
Trädgården, nästan drömlik i sina livliga färger och kakor, fungerar som scenens fjärde karaktär. Det är ett kompositionsutrymme där konstnären visar sin mästerliga färg. Nyanserna av gröna, blå och rosa växlar i en nästan musikalisk kadens, vilket skapar en atmosfär som inbjuder till en fredlig och lugn kontemplation. Det lätta, diffusa och omslutande, förstärker denna idé om ett utrymme som är mer psykologiskt än verklig, en idealiserad trädgård som överskrider vardagen för att placera sig i ett område i den mänskliga själen.
Behandlingen av rymden hos "unga kvinnor i trädgården" avslöjar Matisses utveckling mot en personlig syntes av form och färg. Dispositionen av figurerna och de naturliga elementen, även om de tydligen var avslappnade, är produkten från en tankeväckande kompositionsorganisation som söker en intern harmoni. Vegetabiliska mönster tjänar både för att strukturera bilden och förpacka den i en känsla av kontinuitet och flytande element som är pelare i Matisses teori om "dekorativité".
Lite har sagts om den exakta historien för denna speciella målning, men det är rimligt att placera den inom ramen för den konstnärliga förnyelsen som Henri Matisse körde efter första världskriget. Man kan märka påverkan av hans vistelse i Nice, en plats som erbjöd honom det lysande Medelhavsscenariot som kännetecknade hans arbete så mycket under de decennierna. Strankiliteten och hedonismen i "unga kvinnor i trädgården" bekräftar sökandet efter Matisse efter ren och universell skönhet, ett svar på nyligen skräck av världskonflikten.
Det är också intressant att överväga "unga kvinnor i trädgården" i förhållande till andra samtida verk av Matisse, till exempel "The Dance" eller "Music." I dessa kompositioner fungerar den mänskliga figuren och det naturliga landskapet i en harmonisk medverkan som Matisse hade utforskat under hela sin karriär och därmed konsoliderade en stil som kombinerade formell enkelhet med enastående kromatisk komplexitet.
Denna duk, utan tvekan, är inskriven inom den djärva kromatisk och stilistiska utforskningen som kännetecknar Matisses arbete. Dess förmåga att förvandla scener i vardagen till visioner om sublim och tidlös skönhet gör "unga kvinnor i trädgården" till en juvel inom sin enorma konstnärliga produktion. Målningen inbjuder oss, genom sin färg och dess kompositionalitet, till en trädgård inte bara av synen, utan också av Anden, en estetisk tillflykt där ungdom och natur lever i en evig dans av lugn och harmoni.