Beskrivning
Verket "Två kor i Prado" (1884) av Paul Gauguin är ett subtilt vittnesbörd om det innovativa tillvägagångssättet som konstnären tryckte i hans verk under sin transit för post -impressionism. Djur, representerade i ett pastoralt sammanhang, blir centrum för en bild som framkallar både enkelheten i landsbygdslivet och en visning av teknisk virtuositet i användningen av färg och form. Denna målning är ett spännande exempel på Gauguins intresse av att fånga essensen i hans omgivningar, en sökning som började i hans ungdom och genomsyrad av särdrag och nyanser under hela sin karriär.
I sammansättningen av "Två kor i Prado" upprättar dispositionen av korna, som upptar den centrala delen av duken, en stark uppmärksamhet. Dess skrymmande former definieras av en mörk kontur som skiljer dem från bakgrunden, vilket säkerställer deras framträdande i arbetet. Den omgivande miljön är målad med en visuell behandling som betonar ljusstyrka och atmosfär, vilket skapar en känsla av öppen utrymme och frisk luft. Korna placeras på en sprudlande äng som föreslås genom breda penseldrag som ger en känsla av rörelse och dynamik.
Användningen av färg i detta arbete är anmärkningsvärd. Gauguin använder mättade färger som bryter med den traditionella paletten och antar livliga toner som bidrar till en nästan drömlik atmosfär. De gröna av Prado och korens mörkare bruna kontrastar effektivt, vilket genererar en känsla av djup och ett spel mellan det verkliga och det idealiserade. Detta kromatiska val visar inte bara teknisk skicklighet, utan överensstämmer också med den post -impressionistiska etos att utforska och uttrycka sensationer genom färg, istället för att begränsa sig till tillförlitlig representation.
Även om det inte finns några mänskliga karaktärer i arbetet, innebär den symboliska närvaron av kor en koppling till det dagliga livet för de människor som bor i fältet. Dess representation kan tolkas som en observation av det dagliga livet på landsbygden, ett återkommande tema i Gauguins arbete. Detta tillvägagångssätt återspeglar konstnärens intresse för att utforska livet på landsbygden och dess invånare, något som också finns i andra verk där den mänskliga figuren är huvudpersonen i enkelheten i landsbygdsmiljön.
Gauguin, under denna period av sin karriär, började etablera sin distinkta stil bort från naturalismen i hans samtida. Inspirerad av sin omgivning i Brittany, där han målade många av sina efterföljande verk, liksom av estetiken för populär konst och japansk målning, kan "två kor i ängen" ses som en av de första manifestationerna av hans önskan att passera från en enkel reproduktion av verkligheten till en mer personlig och subjektiv tolkning.
Canvas är en tydlig föregångare till övergången som Gauguin skulle uppleva senare i sin karriär, där evokationen av känslor och sensationer genom färg och form skulle bli dess distinkta tätning. När hans arbete avancerade mot större abstraktion skulle elementen i detta stycke förbli som ett vittnesbörd om deras akademiska rötter, även när konstnären odlade sin väg till en mer symbolisk och karakteristisk stil som skulle kulminera med emblematiska verk under hans senare år.
"Två kor i Prado" är inte bara en pastoral representation; Det är en återspegling av Gauguins uppfattning om världen runt honom. I detta arbete kan du se början på en estetisk berättelse som, även om den är kort i sin utforskning av djurfiguren, öppnar en dialog med vardagen och landskap som kanske i sin enkelhet blir en spegel för den mänskliga andan.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.