Beskrivning
Kazimir Malevich, en av pionjärerna i modern konst och grundare av suprematism, lämnade oss en enorm arv av verk som utmanar våra traditionella uppfattningar. Bland dem, målningen "två figurer i ett landskap" från 1932, ett verk som något avgår från den geometriska radikalismen i dess suprematistiska period, samtidigt som man behåller aura av mysterium och experiment som kännetecknar dess arbete.
I "Två figurer i ett landskap" presenterar Malevich en vilseledande enkel komposition. Två figurer, i stiliserade och stränga former, uppförs i en platt terräng, badad i en palett med varma och fruktansvärda färger. Siffrorna saknar ansiktsdrag eller detaljer som betecknar deras identitet eller känslor, vilket ger dem en gåtfull och universell karaktär. Dessa mänskliga silhuetter, även om de är rudimentära i sin avrättning, har en tyst, nästan monumental högtidlighet, vilket står i kontrast till bakgrunden.
Landskapet där siffrorna finns är lika stram. Jorden är förkroppsligad i ockra och milda bruna toner, medan himlen har små variationer i vitt och blått, vilket antyder en viss lugn eller öde, beroende på tolkningen av betraktaren. Denna förenkling av miljön belyser närvaron av figurerna och fokuserar vår uppmärksamhet på deras existentialism och deras relation till det omgivande rymden.
Även om Malevich är känd för sin suprematism, en stil som han definierade som "överhöghet av ren känslighet i konst", avslöjar denna målning ett intresse för humaniseringen av dess abstrakta former. Under de senaste åren återinförde Malevich mänskliga figurer i sitt arbete, även om de på ett stiliserat och minimalistiskt sätt och sökte ett nytt visuellt språk som kombinerade människan med abstrakt. "Två figurer i ett landskap" är ett tydligt exempel på denna övergång, där mänskliga figurer blir bara tecken, avskalade av individualitet men laddade med mening.
Valet av färger i denna målning är lika avslöjande. Till skillnad från de livliga suprematistiska paletterna använder här Malevich jordiska toner, kanske framkallar en mer direkt och ödmjuk koppling till jorden. Denna kromatiska förändring kan tolkas som en återspegling av konstnären på det mänskliga tillståndet, hans kamp och hans rötter i existensens enkelhet.
I samband med Malevichs verk och konst i allmänhet under mellankrigstiden uppfördes "två figurer i ett landskap" som ett vittnesbörd om konstnärernas ständiga utmaning att återuppfinna representationen och uttrycka komplexiteten i mänsklig upplevelse. Malevich, även genom att gå tillbaka till mer identifierbara former, överger inte sin sökning efter en ny spiritualitet och mening i konst.
Denna bild är då inte bara en representation av två figurer i ett landskap; Det är en meditation om det mänskliga tillståndet, dess essens och dess plats i universum. Genom sin formella enkelhet och emotionella intensitet inbjuder Malevich oss att reflektera över vår egen varelse och vår relation med världen omkring oss. I den enkelheten och i det djupet ligger storheten i detta arbete och bekräftar återigen Kazimir Malevich som en av de stora visionärerna för modern konst.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.