Beskrivning
Transfiguration av Rafael är det sista verket av den stora renässanskonstnären Rafael, som beställdes av kardinal Giulio de Medici från Medici-bankdynastin.
Verket var ursprungligen tänkt som ett altarpiece som skulle hänga som central altartavla i katedralen i Narbonne i Frankrike och hänger nu i Vatikanens Pinakothek i Vatikanstaten.
Efter Rafales död skickades aldrig målningen till Frankrike, och kardinalen hängde istället upp den i högaltaret i kyrkan Beato Amadeo av San Pietro in Montorio, Rom, år 1523.
Men 1797 togs målningen av franska trupper som en del av Napoleons italienska kampanj och hängdes senare i Louvren.
Målningen kan anses spegla en dikotomi på den enklaste nivån: den återlösande kraften av Kristus, symboliserad av renhet och symmetri i den övre halvan av målningen; till skillnad från människans brister, symboliserad i den nedre halvan av målningen av de dystra och kaotiska scenerna.
Denna konstnärliga komposition är uppdelad i två distinkta delar. Transfigurationen relaterar till efterföljande berättelser från evangeliet enligt Matteus. Den övre delen av målningen visar Kristus upphöjd framför svängande och upplysta moln, och på båda sidor om honom står profeterna Elia och Mose. I den nedre delen av målningen representeras apostlarna, som utan framgång försöker befria den besatta pojken från demonerna. Den övre delen visar den transfigurerade Kristus, som verkar utföra ett mirakel, hela pojken och befriar honom från det onda.
På den mest uppenbara nivån kan målningen tolkas som en uppdelning mellan mänskliga brister, representerade i den nedre halvan, och Kristi återlösande kraft, i den övre halvan av målningen. Det finns två knäböjande figurer till vänster om Kristus som är martyrerna, Sankt Agapitus och Sankt Felicissimus, som var diakoner som fångades under kejsar Valerians förföljelser.
Mått på Transfiguration är 159 tum med 109 tum. Rafael föredrog att måla på duk, men denna målning gjordes med oljefärger på trä som valda medier. Rafael visade faktiskt avancerade indikationer på manierism och barockperiodens tekniker i denna målning.
De stiliserade och kontrollerade poserna hos de nedre halva figurerna indikerar manierism. Den dramatiska spänningen inom dessa figurer, och den liberala användningen av ljus och mörker, eller chiaroscuro-kontraster, representerar barockperiodens överdrivna rörelse för att producera drama, spänning, överflöd eller belysning. Transfiguration gick före sin tid, precis som Rafael dog för tidigt.
Det skulle vara den sista målningen av Rafael, som skulle arbeta med den fram till sin död i april 1520.
Rengöringen av målningen från 1972 till 1976 visade att endast några av de nedre vänstra figurerna var färdigställda av assistenter, medan största delen av målningen var av Rafael själv.
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
Handmålade reproduktioner av oljemålningar, med kvalitet av professionella konstnärer och det karakteristiska märket av KUADROS ©.
Reproduktionsservice av konstverk med nöjdhetsgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi 100% av dina pengar.