Beskrivning
Arbetet "Garden under kyrkan Bihorl (barn i gräset)" av Paul Gauguin, målad 1884, är en spännande reflektion av korsningen mellan vardagen och andlighet i samband med naturen, ett återkommande tema i konstnärens verk. Det här stycket behärskar ett landskap där du kan se Bihorels kyrka i ryggen djupare i hans efterföljande verk.
Målningens sammansättning är artikulerad i ett nästan vertikalt sammanhang, där kyrkan reser sig som en andlig fyr mitt i en jordisk värld, representerad av trädgården och barnen som leker i gräset. Kyrkans närvaro, med sin gotiska arkitektur, står i kontrast till spädbarns frihet och vård, som verkar njuta av en strålande dag under solen. Denna dualitet skapar en dialog mellan världsliga uppgifter och andliga ambitioner, ett tema som kommer att bli grundläggande i symboliken för Gauguins konst.
Färg är ett väsentligt element i detta arbete. Gauguin använder en rik och livlig palett som framkallar ljusstyrkan hos naturligt ljus och miljöns friskhet. Gräsets gröna och träden, representerade med en nästan smaragdton, blandas med lamporna, och skapar en kontrast som belyser både figurerna och deras omgivningar. Barn är klädda i livliga färger som belyser deras energi och livlighet, vilket får de verkliga huvudpersonerna i målningen att se ut. Varje slag, varje val av färg, verkar vara avsett att förmedla en känsla av oskyldig glädje, ett ögonblick av lycka i naturen.
Gauguin, en föregångare till symbolik och ibland indikerad som föregångare till modern konst, lockades ofta till den känslomässiga intensiteten som han kunde fånga genom sina verk. Även om "fruktträdgård under Church of Bihorel" kan uppfattas som en pastoral representation, har den också introspektionsnyanser och en uppmaning till anslutning till det primära, elementärt, som finns i dess naturliga miljö. Det här stycket, tillsammans med andra från samma scen, avslöjar sin övergång mot en stil som omfattar mer förenklade former och mer uttrycksfulla färger, vilket uppmuntrade tittaren att uppleva ett känslomässigt svar utöver den rent realistiska representationen.
I samband med konsten i slutet av 1800 -talet är denna målning i en period av intensiv konstnärlig utforskning. Gauguin försöker distansera sig från impressionismen som hade påverkat honom, till förmån för en metod som prioriterar uttryck och andlighet framför enbart visuell observation. Detta arbete kan betraktas som ett förspel till sin efterföljande sökning efter nya världar på sin resa till Polynesia, där det skulle fortsätta att utforska sammansmältningen av den jungfruliga, den andliga och barns glädje.
Sammanfattningsvis är "Garden under Church of Bihorel" inte bara en visuell representation av livet i fältet, utan ett exempel på hur Gauguin sammanflätar vardagen med det transcendentala. Dess användning av färg, komposition och tema återspeglar en innovativ strategi i nittonhundratalets målning, vilket lägger grunden för utvecklingen av symbolik i modern konst. Detta arbete inbjuder tittaren inte bara att observera, utan att känna sig nedsänkt i enkelheten och skönheten i det fångade ögonblicket, ett eko av den mänskliga upplevelsen som fortfarande resonerar idag.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.