Beskrivning
Målningen "Tree in the Patio de la Granja" av Paul Gauguin, tillverkad 1874, är ett verk som, även om det kan verka enkelt i sitt tema, omsluter en komplex interaktion mellan element som avslöjar författarens stilistiska och emotionella sökning i sin första år. Arbetet är ett paradigmatiskt exempel på hur Gauguin börjar överge föreskrifterna för realism och närma sig en mer personlig och symbolisk representation av verkligheten.
I den här målningen presenterar Gauguin en utsikt över landsbygden som omgav honom, särskilt den gård han besökte ofta. Trädet som dominerar mitten av kompositionen är en symbol för liv och tillväxt och ledar landslivet genom dess frodighet. Trädets grenar sträcker sig mot himlen, nästan som att försöka röra en värld utöver den jordiska, vilket antyder att en längtan överskrider vardagen. Hans passagerars närvaro i arbetet tyder på både stabilitet och permanentitet i en föränderlig miljö, en funktion som kommer att återkomma i de efterföljande verken av Gauguin.
Användningen av färg i det här stycket är anmärkningsvärd. Gauguin använder en rik och livlig palett, där grön och fruktansvärd brun dominerar, som kompletteras med inslag av vitt och blått som ger färska nyanser. Detta val av färger undviker mättnad och samtidigt ger djup och karaktär till scenen och utstrålar en atmosfär som kan betraktas som både lugnande och introspektiv. Medan målningen kan tolkas som en naturalistisk representation, introducerar den uttrycksfulla användningen av färg ett nästan drömlikelement som inbjuder tittaren att fundera över den bara observationen.
Sammansättningen av verket är i huvudsak balanserad, med trädet som en kontaktpunkt som styr tittarens blick mot omgivningen som verkar vara både ett hem och en familjemiljö. Även om området omger oss, ger frånvaron av mänskliga figurer arbetet en kvalitet på ensamhet eller introspektion, vilket ekar Gauguins intresse för sambandet mellan människa och natur. I gården på gården verkar naturen tala på sitt eget språk, en fråga som kommer att resonera i hela Gauguins konstnärliga karriär.
Det är också intressant att tänka på att detta arbete skapades i en tid då Gauguin fortfarande var en emulatorkonstnär av impressionism. Även om han sprang bort från rörelsen senare och utforskade mer symboliska och primitivistiska stilar, i "träd i uteplatsen på gården" kan vi fortfarande observera spåren av impressionism i hans uppmärksamhet på miljön och atmosfären i miljön. Detta känns grunden för dess framtida utveckling och dess unika stil som kommer att utforska i verk som "Var kommer vi ifrån? Vad är vi? Var ska vi?", Var kopplingen till det andliga och immateriella blir ännu mer framträdande .
Detta Gauguin -arbete, även om det kanske av misstag förmörs av dess efterföljande prestationer, erbjuder ett fascinerande fönster till dess kreativa process och dess relation till Frankrikes landsbygdsmiljö. Den pittoreska representationen av trädet, tillsammans med den mästerliga användningen av färg och balanserad komposition, fångar inte bara en tid i tid, utan förutsätter också den djupa personliga och symboliska sökningen som skulle karakterisera hans arbete när han avancerade i sin karriär. Således uppfördes "Tree in the Patio of the Farm" som ett vittnesbörd om början i utvecklingen mot en konst som skulle gå långt utöver den bara visuella representationen.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.