Beskrivning
Arbetet "Abbey of Tintern. The Crossing and the Presbytery - Ser mot detta" av 1794, av William Turner, står inte bara som ett vittnesbörd om konstnärens tekniska behärskning, utan också som en stark symbol för ett historiskt ögonblick i engelska konst . Detta religiösa landskap, som skildrar det inre av Tintern Abbey, framkallar en djup koppling till det förflutna, samtidigt som man bjuder tittaren till en nästan andlig upplevelse.
Den första aspekten som belyser när man överväger detta arbete är den noggranna kompositionen som Turner fastställer för att rikta vårt blick. Scenen erbjuder oss en vinkel från vilken den immensitet och höjden på klostret presbyter observeras, vilket verkar nästan leva upp genom ljuset som bryter genom det stora fönstret i öster. Den arkitektoniska strukturen presenteras inte bara som en fysisk ram, utan i Turners vision översvämmas den med ljuset som tränger igenom bågarna och skapar ett spel med skuggor och ljus som förbättrar väggarnas majestät.
Användningen av färg i detta arbete är särskilt anmärkningsvärd. Turner, känd för sitt innovativa fokus på ljus och atmosfär, blandar varma och kalla toner för att skapa en miljö som svänger mellan eterisk och konkret. De gyllene blinkarna som ligger i den övre delen av fönstret står i kontrast till väggarnas mörka fruktansvärda toner, vilket tyder på interaktionen mellan den himmelska världen och landet. Denna kontrast är inte bara ett kännetecken för romantiken, av vilken Turner är en framträdande representant, utan återspeglar också konstnärens sökning för att fånga den mänskliga upplevelsen inför den odödligheten i religiös arkitektur.
Även om det inte finns några mänskliga figurer i målningen, tjänar frånvaron av karaktärer till att intensifiera känslan av ensamhet och reflektion som platsen antyder. Utrymmeens tomhet inbjuder tittaren att fylla den med sin egen tolkning och känslor. Således genereras en dialog mellan observatören och arbetet, där var och en kan projicera sin egen andlighet eller känsla av förlust, främjad av klostret i klostret, som är inskriven i ett sammanhang av historiska förändringar i kungariket som är knutet till slutet av 1700 -talet.
Turner, inom den romantiska rörelsen, försöker inte bara representera verkligheten utan också framkalla känslor och komplexa sensationer. Hans intresse för natur-, ljus- och klientlistsatmosfären manifesteras i detta arbete, som kan förstås som stipendiet för dess förmåga att överskrida det fysiska och representera det sublima. Turners fascination för ruin är i linje med en trend av romantik, där de smulda och nostalgiska blir ett fordon för introspektion.
"Abbey of Tintern" kan ses som en föregångare till impressionism som skulle komma i följande generationer, i sitt fokus på ljus och färg, liksom dess lutning mot det emotionella, som har varit en fyr som har upplyst många konstnärer senare. I den här målningen dokumenterade Turner inte bara en plats, utan genom sin rika syn i färg och form fångar han den vältaliga tystnaden och den andliga resonansen av platsen och erbjuder en paus till dess turbulenta samtida, liksom en intemporal koppling till den andliga resonansen Tidigare skönhet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.