Beskrivning
I skapandet av Henri Matisse kallas "The Toboggan" (1943), tar läraren för fauvism livets essens genom ett filter med livliga färger och förenklade former, den typiska glädjen och vitaliteten i hans mogna arbete. Denna målning åberopar en känsla av rörelse och dynamik i överensstämmelse med dess titel, som översätter till spanska som "The Slide". Tekniken som används av Matisse i detta arbete, som mäter 52x60 cm, visar sin behärskning i användningen av färg och linje för att generera en balanserad och harmonisk komposition.
Vid första anblicken verkar "The Toboggan" vara en kombination av abstrakta och figurativa former, omedvetna i en visuell dans. Slagen är markant tydliga, odödliga mänskliga figurer i tydligen avslappnade attityder, vilket höjer enkelhet till ett nästan poetiskt plan. Vi observerar en mänsklig figur, vars profil som beskrivs med en krökt svart linje, verkar sitta eller glida med sorglös. Matisse använder tjocka och definierade konturer, egenskaper som hänvisar till hans snittstil, en föregångare till hans berömda "découpés" eller "trimmade papper".
Färgen i Matisses arbete är avgörande, och "Toboggan" är inget undantag. Varma toner som rött och orange dominerar, kontrasterade med områden med en djupblå och en livlig grön. Dessa färger är troligen inte godtyckliga, utan ett medvetet val att framkalla vissa känslor och sensationer. Värmen verkar komma ut en mjuk energi, medan de kalla färgerna förankrar kompositionen och ger den djup och lugn. Balansen mellan dessa toner genererar en dynamisk atmosfär och samtidigt vilade.
Sammansättningen av "Toboggan" verkar kaotisk vid första anblicken, men när man observerar mer noggrant uppfattas en väl genomtänkt struktur. Huvudfiguren åtföljs av geometriska former och färgfragment som antyder miljön, men som inte försöker vara exakt eller realistisk. Detta sätt att föreslå mer än att bekräfta är en utveckling av fauvism gentemot ett nästan drömlik territorium, där den visuella verkligheten är underordnad uttrycksfull sensation.
Matisse, vars konstnärliga geni täcker både målning och skulptur och papperskonst, visar med detta arbete sin expertis för att kommunicera genom sitt eget och revolutionära visuella språk. I "The Toboggan" är dess övergång till en era med största abstraktion Avizo, medan den förblir stärkta i en värld där färg och form är de ursprungliga verktygen för att uttrycka glädjen och komplexiteten i mänsklig upplevelse.
Exakt 1943, i mitten av andra världskriget, hanterade Matisse hälsoproblem som fysiskt begränsade honom. Trots detta minskade inte deras ande och kreativitet och fick svaghetens styrka för att fortsätta sin produktiva konstnärliga karriär. "Toboggan" är påtagligt bevis på dess motståndskraft och dess förmåga att skapa skönhet även i krampaktiga tider.
Detta arbete av Matisse uppförs således inte bara som en estetisk övning, utan som ett vittnesbörd om konstens oändliga förmåga att omvandla och överskrida ogynnsamma omständigheter. Det är i sammanfattning en väsentlig bit för att förstå utvecklingen av Matisses stil och att uppskatta den känslomässiga kraften i färg och form.