Beskrivning
Självporträttet under kvinnans mask av Edvard Munch är ett konstverk som har fängslade konstälskare sedan skapandet 1895. Denna målning är ett perfekt exempel på den konstnärliga expressionismens stil, som kännetecknas av representation av intensiva känslor och Utforskningen av mänsklig psykologi.
Målningens sammansättning är fascinerande, eftersom Munch skildrar sig själv med en kvinnas mask, vilket antyder en dualitet i hans personlighet. Konstnärens figur ligger i mitten av målningen, omgiven av en mörk bakgrund som accentuerar känslan av isolering och ensamhet.
Användningen av färg i detta arbete är också mycket intressant. Munch använder mörka och skuggiga toner för att skapa en melankolisk och sorglig atmosfär. Kvinnans mask som täcker hennes ansikte är emellertid målad med ljusa och ljusa färger, vilket antyder en viss glädje och vitalitet som gömmer sig bakom masken.
Historien bakom denna målning är också mycket intressant. Munch skapade detta arbete efter en smärtsam kärleksavbrott, och det tros att kvinnans mask representerar sin tidigare älskare. Målning är en utforskning av personlighetens dualitet och den inre kampen som Munch upplevde efter brottet.
Det finns också små kända aspekter om detta arbete. Till exempel är det känt att Munch skapade flera versioner av denna målning och att var och en av dem är något annorlunda. Dessutom tros det att kvinnans mask som visas i målningen var inspirerad av en mask som munk hittade på en loppmarknad i Paris.