Beskrivning
Paul Cézannes självporträtt 1882 står inte bara som en återspegling av sin egen bild, utan som ett fascinerande mikrokosmos av konstutvecklingen under 1800 -talet. Detta arbete fångar ett ögonblick i livet för en konstnär som började distansera sig från akademiska konventioner för att skapa sin egen väg till moderniteten. Cézanne, som ofta anses vara "modern konst", använder detta självporträtt för att avslöja världen med nästan rå uppriktighet och utforska subtiliteten i form, färg och komposition.
Arbetet presenterar en manlig figur i mitten av kompositionen, som identifieras som Cézanne själv. Representationen är lite styv, saknad för det obruten uttrycket som vi ofta förknippar med självporträtten hos romantiska konstnärer. Istället uppfattas djup introspektion. Paletten som används är en återspegling av jordiska toner, med de dominerande färgerna som är gröna, bruna och blå, som omger tittaren i en melankolisk atmosfär. Brushstrokes är synliga och beslutsamma, egenskaper som är i linje med Cézannes speciella inställning till representationen av naturen och människan.
Belysningen i självporträtt verkar komma från ena sidan och accentuera konstnärens ansiktsdrag, som ger en känsla av tre dimensionalitet till arbetet. Ljuset modellerar sitt ansikte och skapar skuggor som antyder en underliggande benstruktur, en metod som Cézanne senare skulle använda för att ge liv till sina landskap och döda naturer. Hur det handlar om sin egen bild är emellertid mellan objektivitet och introspektion; Här presenteras det inte som en romantisk hjälte, men visar en sårbarhet som kan vara både störande och fängslande.
Cézannes ögon i självporträtt har ett nyfiken utseende, som åberopar idén om en djupt introspektiv konstnär som inte bara observerar sin miljö, utan också hans egen kreativa process. Detta tankeväckande utseende kan vara ett eko av dess ständiga kamp med representation, eftersom det ofta kändes i konflikt med uppfattningen av konst som en ren reflektion av verkligheten. Målningen är ett vittnesbörd om hans önskan att fånga världen genom sin egen subjektiva lins.
Det är viktigt att lyfta fram att detta arbete är en del av en period där Cézanne upplevde med strukturen och formen, aspekter som senare skulle påverka rörelser som kubism. Även om denna målning är ett självportrait, är det i dess väsentliga en utforskningsövning som förutser de idéer som Cézanne skulle utveckla i sitt efterföljande arbete. I likhet med dess landskap, där naturen sönderdelas till geometriska aspekter, finns det också en parallell när det gäller användning av form och färg.
Självporträttet 1882 är ett vittnesbörd om personen bakom läraren, ett ögonblick av koppling mellan konstnären och hans miljö, samt en milstolpe i sin konstnärliga karriär. Genom sitt blick och hans penseldrag inbjuder Cézanne oss att reflektera över förhållandet mellan konstnären och hans verk och i slutändan om den komplexa naturen av självrepresentation inom konst. I detta avseende är målning inte bara en bild av en man, utan en djup dialog mellan identiteten och utvidgningen av de konstnärliga möjligheterna som 1800 -talet började utforska.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.