Beskrivning
I självporträttet 1854 erbjuder Edgar Degas oss en introspektion av hans egen varelse, med en färgpalett som återspeglar både hans tekniska behärskning och hans speciella vision om världen. Detta arbete, som är i ett avgörande ögonblick i hans karriär, presenteras som ett vittnesbörd om sökningen efter konstnären av både personlig identitet och utforskningen av den impressionistiska stilen som skulle definiera den under senare år.
Självporträttets sammansättning är anmärkningsvärt intim. Degas skildrar sig själv från mellankroppen, med ett uttryck som blandar svårighetsgraden med en subtil introspektion. Ljuset påverkar dramatiskt ansiktet, definierar dess funktioner och accentuerar dess blick, som verkar fånga ett ögonblick av reflektion. Denna användning av chiaroscuro är karakteristisk för degas stil, som, även om den ofta är förknippad med impressionismens ljusstyrka, också hade en djup förståelse av ljus och skugga, som mästerligt tillämpas här.
Bakgrunden till verket, även om det är relativt neutralt, hjälper till att fokusera uppmärksamheten på konstnärens figur. Samtidigt kan en rörelsepets märkas på det sätt som den är placerad, vilket framkallar den dynamik som finns i många av hans efterföljande verk, särskilt de som skildrar dansare och Paris dagliga liv. Valet av en nykter fond gör det möjligt för tittaren att fokusera på uttrycket och kroppen av degas, upprätthålla en känsla av närhet och sårbarhet.
De valda färgerna är en jordens palett, främst bruna, svarta och gula toner, som ger nästan bildkvalitet, kontrast till några av de mest livliga och eteriska verk som kännetecknar deras arbete från senare. Denna färgmetod kan ses som en övergång i sin konstnärliga stil, som den upplevde med ljus och färg i mer impressionistiska termer.
Degas minns inte bara som en målare, utan också som en innovativ i användningen av kaka och fångar den rörliga formen. Hans förmåga att ge liv till mänskliga figurer är påtaglig i detta självporträtt, där positionen, huvudet av huvudet och fångsten av känslor återspeglar deras djupa studier i figuren.
Detta självporträtt fungerar på många sätt som en bro mot den stil som Degas skulle utvecklas under de följande åren. Medan den akademistiska inflytandet från hans ungdom fortfarande känner, finns det en tydlig indikation på den utveckling som skulle komma. Spegelns tysta kraftfullhet har en historia av självutforskning och en konstnär som förbereder sig för att lämna sitt outplånliga märke på konstvärlden.
Sammanfattningsvis är självporträtten 1854 en tydlig reflektion inte bara av tekniken och stilen för Edgar Degas, utan också av hans interna problem. Detta arbete omsluter resan från en konstnär som flyttar från den konventionella representationen till en mer personlig och emotionell tolkning, på tröskeln för att bli en mästare i impressionism.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.