Beskrivning
Inom området för porträtt och målning på något sätt självbiografiska, uppfördes självporträtten av Joshua Reynolds, tillverkat 1788, som ett betydande verk som omsluter både konstnärens tekniska behärskning och hans introspektiva tillvägagångssätt. Reynolds, en enastående engelsk målare och en av grundarna av Royal Academy, ägnade sig åt att fånga inte bara det yttre utseendet på sina ämnen, utan också deras väsen, som tydligt återspeglas i detta självporträtt.
I verket introducerar Reynolds sig med en periodkläder som återspeglar hans status som akademiker och respekterad konstnär. Valet av en mörk kappa, med en liten touch av elegans i domstolen och användningen av en vit skjorta med en stor nacke, erbjuder en bild som är både stram och värdig, vilket tyder på en luft av myndighet och reflektion. Målningsmiljön, som verkar vara en studie, antas i bakgrunden och lägger till ett sammanhang som betonar det intima förhållandet mellan konstnären och hans handel.
Kompositionen är anmärkningsvärd för sin finhet när det gäller att fånga figuren och gesterna. Reynolds är något tre kvarter, ett val som gör det möjligt för tittaren att gå in i en visuell dialog med porträttet. Hans blick är på väg mot tittaren och erbjuder en direkt koppling som inbjuder kontemplation. Denna visuella kontakt är en grundläggande egenskap i porträtten av Reynolds, som vanligtvis försökte skapa en känslomässig relation som hans arbete överväger.
När det gäller färg kännetecknas självportrait av en rik och balanserad palett. De mörka tonerna i kappan står i kontrast till skjortaens ljusvita, som inte bara ger vitalitet till figuren, utan också belyser Reynolds förmåga att spela med ljus och skugga. Det sätt på vilket ljuset belyser konstnärens ansikte belyser hans tankeväckande uttryck, en gest som återspeglar konstnärens kreativa process och roll i sin tids samhälle.
Reynolds, ofta känd av sin idealiserade porträttist, innehåller också en känsla av uppriktighet i denna självmotta. Konstnären presenterar sig inte som en ouppnåelig ikon, utan snarare som en observatör som är medveten om sin egen mänsklighet. Detta tillvägagångssätt sammanfaller med principerna om neoklassicism och romantik som påverkade tidens konst, där individen och hans känslor började betraktas som aspekter som är värda att utforska i konst.
Det är intressant att notera att detta självportrait är ett av de senaste verken av Reynolds, som genomfördes strax före hans död 1792. Varpen för personlig reflektion och sökningen efter intern sanning som tillämpas i detta arbete kan läsas nästan som ett testament av hans konstnärliga arv. I sin självreflektionskapacitet är konstnären i en bredare tradition av självutforskning som finns i arbetet för många av hans samtida, även om Reynolds ger en enkel röst till denna berättelse.
När man observerar självporträttet 1788 är det uppenbart att Joshua Reynolds lyckas kapsla in detta arbete inte bara hans bild, utan också hans karriär, hans folk och det ögonblick han levde. När tittaren kommer in i konstnärens blick öppnar ett utrymme för dialog som återspeglar både den tekniska behärskningen av Reynolds och hans inre vision, vilket gör denna målning till ett rörande och berikande konsthistoria.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.