Beskrivning
Målningen "Självporträtt -1890" av Paul Gauguin är ett av de mest emblematiska verk av post -impressionism, en rörelse som konstnären är starkt associerad med. I detta arbete kombinerar Gauguin sin distinkta stil med en personlig introspektion som avslöjar både hans identitet och hans konstnärliga utveckling.
Gauguin presenterar sin figur i mitten av duken, med en bakgrund av mörka och accentuerade toner som ger honom en aura av mysterium. Kompositionen är anmärkningsvärt enkel, men kraftfull. Den gröna och bruna bakgrunden skapar en kontrast som belyser den lysande färgpaletten som används på ansiktet och kläderna. Användningen av färg är inte bara representativ; Det är emotionella och symboliska egenskaper som är konstnärens distinkta tätning. Tonerna som du väljer för din hud, en gulbrun, föreslår din koppling till tropikerna och avvikelsen från deras europeiska ursprung.
Gauguins ansiktsdrag är stiliserade och accentuerar deras intensiva och reflekterande blick. Hans ögon, en överraskande blå, verkar se bortom tittaren, som om han utforskar själva essensen av hans varelse. Detta penetrerande utseende, i kombination med hans allvarliga uttryck, föreslår en man i kontemplation och sökandet efter mening, ett återkommande tema i sitt arbete.
De kostymer som väljer är också betydande; Gauguin visas med en ljus skjorta, som bidrar till komplexiteten i hans självbild. Denna balans mellan det personliga och det kulturella är grundläggande i hans arbete, eftersom han inte bara målar sin fysiska varelse, utan också innehåller delar av sin konstnärliga och andliga resa, påverkad av sin tid i Polynesien, som började 1891. Även om detta jag - Porträtt Det gjordes före det stadiet, du kan känna påverkan av symbolik och sökandet efter deras egen stil som kommer att intensifieras i deras efterföljande verk.
Tekniken som används av Gauguin i detta arbete är också anmärkningsvärd. Färgapplikationen är djärv och nästan autonom, där varje rad verkar ha ett eget liv. Detta tillvägagångssätt till ytan av duken resonerar med symbolisternas idéer, som prioriterade uttrycket för känsla över den exakta representationen av den fysiska världen. I detta avseende är Gauguin i linje med sina samtida, till exempel Vincent Van Gogh, men kännetecknas också av hans speciella relation med formen, färgen och implicit berättelsen som omger hans porträtt.
"Självporträtt - 1890" är, kort sagt, en dialog mellan konstnären och hans egen uppfattning. I detta arbete finns det inte bara målarens blick mot världen, utan också hans önskan att utforska de kulturella och personliga arv som definierar honom. Även om det är mindre känt än andra Gauguin -verk, är denna målning ett exempel på sin outtröttliga sökning efter inre sanning och skönhet, frågor som kommer att fortsätta att resonera i deras arbete under åren, särskilt i deras mest kända period i Tahiti, där den kommer att utforska ytterligare Idén om det exotiska och det primitiva som en återspegling av sin egen komplexitet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.