Beskrivning
Detta är en av de viktigaste målningarna i norra Europa. I den kombinerade Rogier utsökt den gotiska arvet från stiliserade mönster med en ny känsla av naturalism. Det var emellertid inte begränsat till att replikera världen som omringade den, men konstnären manipulerade detaljer för att skapa ett intrikat symbolprogram. Till exempel hänvisar den stängda trädgården i denna målning till jungfruens renhet, medan de snidade figurerna av Adam och Eva i armarna på tronen symboliserar rollen som Kristus och Maria i förlossningen av mänskligheten av den ursprungliga synden. Rogier kunde ha modellerat egenskaperna hos San Lucas på egen hand.
Temat är hämtat från en legende om grekiskt ursprung från sjunde århundradet, enligt vilket San Lucas var den första som ritade ett porträtt av Jungfru Maria. Konstnärerna såg Lucas som beskyddare för deras konst. Rogier van der Weyden satte handlingen i en öppen lodge. Till vänster, vid foten av en tron, sitter jungfruen och matar barnet Jesus. Tronen, som antyder hans framtida status som drottning av himlen, är dekorerad med skulpturella figurer av Adam och Eva, vilket indikerar att Kristus och jungfruen kommer att försona sin ursprungliga synd. Inför jungfruen har San Lucas knä respektfullt medan hon försöker fånga sitt utseende. Konstnären lyckas förmedla både Lucas skakande vördnad och hans koncentration i hans ritning. Bakom San Lucas kan vi bara se en tjur och en bok, båda traditionella attributen för aposteln. Två siffror som överväger landskapet från batementen representerar eventuellt Joaquín och Ana, Jungfruets föräldrar.
Den här målningen är förmodligen den första som gjordes på det kontoret. Scenen är baserad på den traditionella tron att Saint Luke hade målade Jungfru Maria och livets Jesus Jesus, även om Luke levde långt efter att hon och baby Messias hade gått.
Det finns mer i den här målningen än vad som observeras i första hand. Till att börja med kanske det inte är San Lucas som målar Maria, men Weyden själv. "Lucas", jämfört med de två figurerna till vänster, är målad mer detaljerad och realistisk. Dispergerad för att måla det finns flera symboler med religiös betydelse: tronen bakom jungfru, de mänskliga figurerna i tronarmen närmast betraktaren och en tjur bakom målaren. Den första betyder det framtida tillståndet för Mary, den andra representerar hennes öde för att befria mannen från den ursprungliga synden av Adam och Eva, och den tredje är den personliga symbolen för St Lucas. Dessutom avslöjar X -RAY -bilder att Weyden gjorde flera recensioner strax under den färdiga produkten, inklusive förändringar i händer och ansiktsuttryck.
St. Luke var en av de fyra evangelisterna, de män som tillskrivs att ha skrivit de fyra evangelierna som utgör det mesta av Nya testamentet. Av de fyra böckerna är tolkningen av Luke of Life och Jesu ministerium skriven med den största inställningen till dess gudomliga natur och en annan värld. Tematiskt fokuserar dess version av evangeliet främst på förlåtelse och barmhärtighet. Endast i Lucas visas liknelsen om den förlorade sonen och tvätten av kvinnans fötter.
För närvarande är fyra versioner av San Lucas -teamet som drar jungfruen kända över hela världen. Den ena är i State Hermitage, de tre andra är i Boston Museum of Fine Arts, USA, Alte Pinakothek i München, Tyskland och Greeningemuseum i Brujas, Belgien. Målningen i Hermitage hade delats upp i två delar. Den högra halvan, som representerar San Lucas, förvärvades 1850 från samlingen av King Guillermo II i Nederländerna, som hade gifte sig med en dotter till Tsar Pablo I, Anna Pavlovna. Den vänstra halvan, med representationen av Jungfru och barnet, köptes 1884 till den parisiska antikvitets antoine Baer. Det kommer från samlingen av drottning Elizabeth II från Spanien, som bodde förvisad i Frankrike.
Denna målning har varit föremål för flera restaureringar. År 1854 räddade Feodor Tabuntsov den del som representerar San Lucas (tillsats av träförstärkningar på baksidan av panelen för att undvika deformation). Sedan 1867 överförde Alexander Sdorov samma hälft av panelen till duken. 1884, efter förvärvet av den andra hälften av målningen, överförde samma restauratör honom från panelen till duken och gick med den igen med den första delen.
Efter mötet med de två halvorna av målningen, återhämtade San Lucas som ritade jungfruen nästan sitt ursprungliga utseende. Nästan - eftersom han saknade den övre delen av kompositionen och hade två restaureringsförlängningar - högst upp på hälften med San Lucas och längst ner på hälften med Jungfru. Det är möjligt att föreställa sig den förlorade övre delen av målningen genom att jämföra den med de tre andra kända versionerna.