Beskrivning
Nedkopplingen av San Juan Bautista från Michelangelo Meriisi da Caravaggio står ut från alla tidigare representationer av scenen i konsthistoria. Det stannar vid ett överraskande specifikt ögonblick; En där Johns huvud inte är helt separerad från hans kropp. Tyngdpunkten på de uttryckliga detaljerna i handlingen av hans mord läses ofta till följd av den personliga upplevelsen av Caravaggio -våld, men en detaljerad undersökning kan ge en djupare förståelse och uppskattning av målningen.
Bibeln ger inte mer information om döden av Johannes Döparen. Evangeliet om Luke (3: 19-20) säger helt enkelt att Herod Antipas fängslade och missade John för att ha kritiserat sina äktenskapsbrott med sin brors fru Herodias. Både Marcos (6: 17-28) och Matthew (14: 3-11) tillägger att Herodes fruktade baptisten och motsatte sig att döda honom och att halshuggning inträffade i fängelse under ett parti. Ofta, en inspirationskälla för konstnärer på grund av deras mest beskrivande natur, till och med den gyllene legenden ignorerar också detaljerna, och säger kort att '... Bödet skickas, John tappar huvudet, huvudet ges till dotter och dotter Dotter presenteras för sin äktenskapsmamma.
De första traditionerna i den italienska kyrkans bilder etablerar händelsen inom en bredare berättelse, till exempel i fresker eller förutlagda cykler som representerar scener i Johns liv. Dessa presenterar ofta en slags illustration av "före och efter" händelsen, som ursprungligen visar baptisten i fängelse som håller på att avrättas, och sedan presentationen av hans huvud till Salome eller hans mamma Herodias. Ofta skiljer arkitektoniska detaljer som bågar och krenellerade väggar scenen från mordet på Herodes Fiesta. Genom att utesluta handlingen av halshuggning och halshuggning kan tittaren avskräckas för att stoppa i dessa aspekter. I den här målningen riktar Caravaggio medvetet sin fantasi mot dem.
Nedkopplingen av San Juan Bautista de Caravaggio började antagligen under första halvan av 1608 och är hans största arbete för ett betydande belopp.
Medan handlingen dominerar bara hälften av duken, dominerar det fysiska utseendet på baptistens mord hela. Med Johns huvud fortfarande delvis fäst verkar hans kropp nästan fullständig, vilket förstärker hela martyrdomen och utvecklar familjens symbol för hans klippta huvud. Efter att ha klippt det mesta av baptistens nacke med det kasserade svärdet ser böden i sitt bälte en kniv för att avsluta arbetet. Med en handfull hår, dra offrets huvud som förberedelse för att klippa det från de sista skrämmande senorna. Blodet som springer från John's nack till marken ger bläcket för det enda företaget Caravaggio. När det ses in situ ansluter det spillda blodet från baptistens martyrdom direkt till altartabellen nedan, ett tecken som är analogt med offer och allians av Kristi blod i eukaristin. Vi vet att Caravaggio inte var främling för en svärdkamp (även om han, såvitt vi vet, aldrig försökte vars kapell är den här altarlådan.
De subtila omarbetningarna av traditionell ikonografi i denna målning kräver tittaren. Det vanliga sockerrörskorset har ersatts av svärdet som användes för att halshugga John, hans korshandtag knappt dold i sikte. Repet som binder sina dockor som slingrar sig mot förgrunden och imiterar flaggan som ofta används för att förena baptisten med Kristus som vittnar om 'Ecce Agnus dei'. Det bundna hänvisar också till både de religiösa bilderna av det offrade lammet och de traditionella målningarna av djur i kök eller slaktare. Benen på deras djurhud sticker ut under tygremsan och reflekterar sina egna livlösa ben och betonar mordet som äger rum. Johns ikoniska pekfinger slappnar av i en kurva när livet lämnar hans kropp. Hans vanliga röda skikt rullas runt hans högra axel, genom ryggen och mot förgrunden för att bilda en röd fläck, vilket skapar en visuell kontrapunkt till blodpoolen. Caravaggio hanterar dessa betydande symboler med realistisk enkelhet som är kraftfullt stämningsfull men inte distraherar uppmärksamheten hos scenen i fråga.
En grupp figurer samlas runt baptistens kropp och alla huvuden vänder sig till handling. På vänster sida Salome lutar han sig med en tallrik med att servera för att ta emot huvudet. Guldbrickan hänvisar till partiet som äger rum samtidigt, men fungerar också som en ersättning för en halo, ett tecken på Juans överhängande helighet. En gammal kvinna står bredvid henne och ser förvirrad ut när han tar tag i huvudet i det som kan vara en ofrivillig gest. Det erbjuder också en markant ålderskontrast, skönhet och känslor med sin yngsta partner, en resurs som Caravaggio ofta använder. Förutom honom pekar fängelsen på plack, en dyster avskärmning av den högra armen av Johannes som döpt Kristus och alltid pekade på honom och frälsning. Guardians finger tar blicken till plattan och tillbaka till baptistens huvud och återgår därmed fokuset till mordet. Två män sträcker sin hals från fängelsefönstret till höger för att bevittna avrättningen, en sjuklig men realistisk observation av mänskligt beteende.
Caravaggio förändrar berättelserna om evangelierna när man placerar platsen utanför fängelset. Vissa konsthistoriker har spekulerat i att det kunde ha inspirerats av de imponerande väggarna och rustika bågarna i uteplatsen del Gran Master i Valeta. Skuggscenariot och utan ceremonier och brutaliteten i baptistens avrättning är balanserade med den sober färgen och den monumentala klassisismen i de poserade och arresterade figurerna i handling. En jordisk stenmur ersätter Johns vilda hus. De trasiga lamellerna på en grind som är uppdelad genom den dystra arkaden kanske hänvisar till träd, deras tvärbyggnad kunde ses som en förutsägelse av det framtida korsfästet av Kristus. Den dominerande bruna tonen är resultatet av utsatt jord, abbbozzo, inte en färdig oljefärg. Giovanni Pietro Belllori skrev att '[e] n Detta arbete Caravaggio använde all styrkan hos sin borste, och arbetade med så intensitet att han lämnade primern på duken genom betyder toner.' [2] Med hänsyn till beskyddarnas prestige och beskyddare och beskyddare och beskyddare Den relativa stabiliteten i konstnärens karriär under skyddet av herren på Malta verkar mer troligt att tekniken är ett uttryck för förtroende och stil, som är penseldraget och mindre föreskrivande en dominerande kännetecken för hans senaste verk.
Ljus är viktigt för baptistens liv, inom arbetet med Caravaggio och religiös konst i allmänhet. Bibeln hänvisar till Johannes flera gånger med hänvisning till gudomligt ljus; "Det var en man som skickades av Gud vars namn var John. Han kom som vittne för att vittna om det ljuset, så att alla tror genom honom. Han själv var inte ljuset; kom precis som ett ljus av ljus. ' (Johannes 1: 6-8) [3]. "Han var en lampa som brände och tände" (Johannes 5:35). [4] Ljuset belyser, avslöjar, välsignar och förnyas. Precis som Kristi dop av John officiellt initierade sin tjänst, krävde ordningen också andlig och moralisk rening innan inledningen. Som en modell av tro och lydnad kan baptisten ses som ett glas som innehåller och strålar gudomligt ljus och en fyr på vägen till Gud. Medan hans roll är liten för Jesus, är han i döden också en oförklarlig låga. Hans bleka men lysande hud och hans lugna ansikte kommer ihåg bilder av flagellationen och korsfästelsen av Kristus. Chiaroscuro, en term som namnet på Caravaggio är nu synonymt, är den ideala kanalen för att kommunicera Juans heliga ljuskanalisering för att övervinna mörkret, fördömelse och dödlighet som vi alla står inför.
Caravaggio har tolkat om de typiska baptistattributen på ett sofistikerat och känsligt sätt, med hjälp av realistiska detaljer för att berätta historien på sitt eget sätt. Uteslutning av glorier och änglar gör inte bilden mindre helig. Snarare har den mycket jordiska naturalismen i målningen en kraftfull inverkan som fokuserar på tittarens upplevelse på baptistens liv, men, och jag tror att det viktigaste, det visar oss att John och vår värld är en och vår är en och samma . Johannes roll som dopare var att förbereda folket för Gud, att vara ett ljus som vägledde och lyser upp sin väg, så de som försökte lägga ut Johannes ljus är de som verkligen är livlösa.
När han avgår från den tematiska traditionen har Caravaggio bidragit till den.