Beskrivning
Även känd som "The Return to the Circle." ( Autour du cercle )
Den användning som Kandinsky gör av biomorfa former vittnar om hans fascination för organiska vetenskaper, särskilt embryologi, zoologi och botanik. Under sina år på Bauhaus hade Kandinsky trimmat och räddat illustrationer av mikroskopiska organismer, insekter och embryon. Den hade också flera viktiga böcker och encyklopedier, från vilka det härledde abstrakta representationer av små varelser, som exemplifieras i Runt cirkeln, Maj-augusti 1940.
Vasily kandinsky Han är erkänd som en viktig konstnärlig och teoretisk innovatör för målning. Under de första decennierna av det tjugonde århundradet var det bland dem som främjade icke -representativa sätt för konstnärlig skapelse med en varaktig effekt. Konstnärens stilistiska utveckling i detta avseende var nära kopplad till hans känsla av platsen och de samhällen som han interagerade med. Kandinsky erhöll information från betydande korsningar med konstnärer, musiker, poeter och andra kulturproducenter, särskilt de som delade sin transnationella vision och sin experimentella lutning. Demonterad om och om igen anpassade han sig till var och en av sina överföringar genom Tyskland, tillbaka till Ryssland och slutligen till Frankrike, allt i samband med de socio -politiska störningar som inträffade runt dem.
I denna utställning sker Kandinskys arbete i omvänd kronologisk ordning, som börjar med sina målningar av det sista steget i sitt liv och går framåt längs Guggenheims spiralramp. Hans var inte en fast väg från representation till abstraktion, utan snarare en cirkulär passage som korsade ihållande frågor fokuserade på sökandet efter ett dominerande ideal: impulsen genom andligt uttryck. Detta, vad Kandinsky kallade konstnärens "interna behov", förblev den styrande principen genom de periodiska omdefinitionerna av hans liv och arbete.
Presentationen börjar med Kandinskys sista kapitel i Frankrike. Naturvetenskap och surrealistisk rörelse, liksom ett permanent intresse för kulturella praxis och ryska folklore, rapporterade deras organiska bilder och orsakade återkommande frågor om förnyelse och metamorfos. Målningarna av hans decennium av undervisning i Bauhaus, en progressiv tysk skola, visar sig Kandinskys övertygelse om att konst kan förvandla sig själv och samhället och exemplifiera återupplivningen av deras ”icke -betong” -stil efter direktkontakt med förgrunden i Ryssland. Den sista delen av utställningen undersöker Kandinskys första målningar, gjorda när han bodde runt München. Där deltog han i en intensiv avant -garde -aktivitet inom flera discipliner och rörde sig flytande mellan målning, poesi och naturskön sammansättning, till exempel.
Kandinsky svarade alltid på sina omgivningar och utvecklade nya sätt att undersöka det andliga i konst. Dessa målningar, akvareller och xylografer som utvinns från den omfattande samlingen av Kandinsky av museet belyser resan hos en konstnär som inte skulle lämna bakom föregångarna i representationen eller hans eget verk helt, även när han utforskade den transcendenta potentialen i de abstrakta formerna .
”Färg är tangentbordet, ögonen är hammarna, själen är piano med många strängar. Konstnären är den hand som berör, berör en eller annan nyckel med avsikt, för att orsaka vibrationer i själen. "
Född i Moskva 1866 tillbringade Kandinsky sin tidiga barndom i Odessa. 1933 tvingades Kandinsky lämna Tyskland på grund av politiska påtryckningar; Men trots agitationen markerade hans flytt till Paris början på en mycket kreativ period. Han befriades från undervisning och administrativt ansvar och ägnade sig helt åt sin konst. Hans sista verk präglas av en allmän ljusning av hans palett med tillägg av pastell- och syrafärger och introduktionen av organiska bilder. De uttrycker också uppfinningsrikedom, glädje och humor från en stor konstnär som arbetar fredligt i sin hemstudie. Att bryta med styvheten i Bauhaus -geometrien, tyckte till mjukare och mer formbara former som ofta visar en lustig och lekfull kvalitet.
Även om kubism och surrealism var fashionabla i Paris fortsatte Kandinsky att måla abstraktioner och försvara denna stil genom sina skrifter i konstmagasiner. Han målade och drog produktivt, samlade en viktig kropp inspirerad av bilder av biologi, skapade former som liknade embryon, larver och ryggradslösa djur, en värld av små levande organismer.
Kandinsky kombinerade dessa former härrörande från vetenskap med primära geometriska former, energiska linjer, en livlig pastellfärgpalett och en serie steg som inte leder någonstans, vilket resulterar i gratis associerande betydelser för tittaren. Dessa biomorfa flytande bilder kan läsas som tecken på en optimistisk vision om en fredlig framtid och hopp om en återfödelse och social förnyelse. Konstnären betraktade denna målning som ett av hans viktigaste verk i denna era.
Både genom hans målningar och hans skriftliga teorier om konst och abstraktion fortsatte Kandinsky att förkunna att abstraktion kunde kommunicera andliga idéer.