Beskrivning
Målningen "Return of the Prodigal Are" av Bartolomé Esteban Murillo är ett mästerverk av spansk barock konst som representerar den bibliska historien för den förlorade sonen som återvänder hem efter att ha förvärrat hans förmögenhet. Målning är ett exceptionellt exempel på Murillos konstnärliga stil, som kännetecknas av dess förmåga att skapa en känslomässig atmosfär och dess behärskning i användningen av färg.
Målningens sammansättning är imponerande, med den förlorade sonen i mitten av scenen, knä och kramar sin far medan han får honom med öppna armar. Fadern, klädd i eleganta kläder och en vikkrona i huvudet, är omgiven av sina tjänare och andra familjemedlemmar som observerar scenen med glädje.
Användningen av färg i färg är exceptionell. Murillo använder en mjuk och varm palett, med gyllene toner och brun som skapar en mysig och lugn atmosfär. Detaljerna i kläderna och föremålen för målningen är noggrant utarbetade, vilket ger arbetet en realistisk och detaljerad aspekt.
Målningshistorien är intressant, eftersom den var ansvarig för brödraskapet för välgörenheten i Sevilla på sjuttonde århundradet för sitt kapell på sjukhuset de la Caridad. Målningen blev ett av Murillos mest kända verk och anses vara en av de bästa representationerna i den förlorade sonens historia.
Dessutom finns det små kända aspekter om målning som gör det ännu mer intressant. Till exempel tros det att Murillo inspirerades av sitt eget liv att skapa figuren av den förlorade sonen, eftersom han hade upplevt fattigdom och svårigheter i sin ungdom. Det har också spekulerats att fadern i målning kan vara en representation av Gud, vilket ger en ytterligare meningsnivå för arbetet.
Sammanfattningsvis är "Return of the Prodigal" en imponerande målning som sticker ut för sin konstnärliga stil, komposition, färg och mening. Det är ett mästerverk som har beundrats i generationer och är fortfarande en av de viktigaste målningarna av spansk barock konst.