Beskrivning
Återkomsten av den förlorade målningen är av konstnären Gierro är ett mästerverk av religiös konst från sjuttonhundratalet. Denna stora målning, som mäter 107 x 144 cm, representerar den bibliska berättelsen om den förlorade sonen som återvänder hem efter att ha förpackat sin förmögenhet. Målning är ett av Gierros mest kända verk och har varit föremål för många studier och analyser.
Den konstnärliga målningen är barock, kännetecknad av överdrivningen av former och intensitet av ljus och skugga. Målningens sammansättning är mycket försiktig och balanserad, med den förlorade sonen i mitten av scenen, omgiven av sin far och hans äldre bror. Figuren av den förlorade sonen representeras med stor realism och uttrycksfullhet, medan faderns och den äldre brorens figurer är mer statiska och formella.
Färgen på färgen är rik och livlig, med en palett med varma och fruktansvärda toner som återspeglar atmosfären i biblisk historia. Användningen av ljus och skugga är mycket effektiv, vilket skapar ett drama och känslomässigt djup i scenen.
Målningshistorien är intressant, eftersom den beställdes av jesuiternas ordning för deras kyrka i Antwerpen, Belgien. Målningen var klar 1669 och blev ett av kyrkans mest populära verk. Målningen stal två gånger, en gång 1990 och en annan 1994, men den återhämtades båda gångerna och är för närvarande i Prado -museet i Madrid, Spanien.
En liten känd aspekt av målningen är att Gierro använde sitt eget ansikte som modell för figuren av den förlorade sonen. Det sägs också att figuren av den äldre broren inspirerades av Gierros egen bror.
Sammanfattningsvis är återkomsten av den förlorade målningen av konstnären Gierro ett mästerverk av religiös konst från sjuttonhundratalet, med en barock konstnärlig stil, en noggrann komposition, en rik och livlig färg och en intressant och lite känd historia. Denna målning är fortfarande ett av de mest populära och beundrade verken av Prado -museet i Madrid.