Beskrivning
Arbetet "Putti - Detail of the Virgin Sistine", gjord av renässansmästaren Raphael 1513, är en av de mest förtjusande bilderna av västerländsk konst. Termen "putti" hänvisar till barns änglar som förekommer i renässansen, och i denna detalj avslöjas den tekniska behärskningen och den akuta psykologin hos dess skapare i denna detalj. Bilden är en del av en viktig uppsättning: "The Sistine Virgin", som hyllas av dess komplexitet och känslomässiga djup, men detta lilla fragment, som visar två putti, höjdpunkter Raphaels kompositionsfinitet på ett sätt som verkar enkelt, men det är intrinsiskt rik.
När det gäller kompositionen är putti villiga på ett sådant sätt att de verkar spela och flyta i rymden, deras rundade och skrymmande kroppar hänvisar till en oskyldighet och glädje i deras uttryck, i kontrast till högtidligheten i det bredaste arbetet. Platsen för de två spädbarn i den nedre delen av arbetet ger en känsla av balans, samtidigt som förankringarna i den fysiska verkligheten, vilket skapar en visuell och emotionell koppling till tittaren. Denna bestämmelse uppnår också en visuell dialog med den centrala figuren av Jungfru och barnet i den övre delen, även om i detta snitt blir Putti -huvudpersonerna typiska för den bildberättelsen.
Användningen av färg är en annan anmärkningsvärd aspekt av detta arbete. Raphael använder en mjuk och harmonisk palett, med toner av blått, rosa och guld, vilket genererar en lätt effekt som väcker renhet och gudomlighet. Delikatessen i ansikten på putti, förbättrad genom behandling av ljus och skuggor, uppmanar kontemplation och glädje. Denna behärskning i färghantering visar förståelsen för renässansförfattare om ljus och dess inflytande på uppfattningen av volym och form, vilket gör att varje centimeter av dess hud ser varm och levande ut.
Karaktärerna som pryder denna detalj är representationer av ren oskyldighet, i harmoni med den religiösa ikonografin av målning. Även om figuren av den jungfru sixtinska och barnet Jesus ger dem ett tydligt sammanhang, kan dessa putti också tolkas som symboler för änglarna som mellanliggande mellan det gudomliga och det jordiska, en gemensam egenskapen i renässansproduktionen av Raphael. De kan ofta ses i andra av sina verk, men här bidrar deras inkludering till ett helt annat tillvägagångssätt, där glädjen av barndomen blir ett fokus för självutveckling, avskaffar scenen för en luft av högtidlighet, istället accentuerar glädjen glädjen av livet.
Tekniken som Raphael används i "Putti" är representativ för sin stil, komplett i sin skicklighet med Sfumato, som suddar kanterna och skapar mjuka övergångar mellan ljus och skuggor. Uppmärksamhet på detaljer, från hudens struktur till det känsliga ljusspelet som bryter genom den bildatmosfären, visar den virtuositet som konstnären nådde i sin mognad.
Denna isolerade detalj av det bredaste arbetet är utan tvekan ett vittnesbörd om den uttrycksfulla makten som de till synes enklare delarna av konst har. Representationen av dessa putti går utöver att vara bara ornament; De kapslar in en essens som resonerar med tittaren och påminner oss om barndoms skönhet och sökandet efter det gudomliga inom människan. Således är "Putti - Detail of the Virgin Sistine" inte bara ett dekorativt fragment, utan ett mästerverk som genom dess faktiska och känslighet fortsätter att lämna ett djupt märke på dem som funderar på det.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.