Beskrivning
Arbetet "Porträtt av prins William Augustus, hertigen av Cumberland, son till Jorge II" av Joshua Reynolds, tillverkad 1758, är en enastående manifestation av det brittiska porträttet av tiden, en genre som Reynolds dominerade och definierade. Detta porträtt representerar inte bara en framträdande medlem av brittiska royalty, utan återspeglar också den tekniska förmågan och den djupa psykologiska förståelsen som Reynolds hade av sina platser och ämnen.
När vi observerar porträttet hittar vi hertigen av Cumberland som presenterar sig själv med en stram majestät. Hertigen framställs av full kropp, med sin figur som dominerar målningen. Du såg en militär enhetlig prydd med subtila detaljer som framkallar deras status, kvaliteten på strukturerna är anmärkningsvärd. Fjädrarna på deras mössa och den metalliska ljusstyrkan i elementen i deras kläder, ger målningen en känsla av överflöd. Användningen av färg är särskilt betydelsefull: det djupblå och guldet som dominerar i deras kläder står i kontrast till den mest dimbruna bakgrunden, vilket ger prinsen en aura av heroism och värdighet.
Mästaren av ljus och skugga, Reynolds lyckas tillämpa tekniken för Chiaroscuro effektivt för att accentuera musklerna i prinsens kropp, vilket tyder på både styrka och myndighet. Hertigens ansikte presenteras med ett lugnt och beslutsamt uttryck; Hans ögon förmedlar en känsla av beslutsamhet, en funktion som resonerade med sin roll som militär befälhavare. Representationen av hans ansikte är noggrant modellerad och anpassar skönhetens ideal med en bild av adel.
Vi kan inte misslyckas med att nämna den psykologiska komplexiteten som ligger till grund för detta arbete. Reynolds var känd för att ha fångat den personliga essensen i sina ämnen, och i detta porträtt hittar vi ett amalgam av ungdomar, makt och ansvar som projiceras på prinsens figur. Hertigens position, något vända, föreslår både vaken och disposition, en representation av hans dualitet som en militär och ädla som var i ständig övervakning.
Detta porträtt, förutom att vara ett vittnesbörd om Reynolds färdigheter, ger också ett fönster till ögonblickets ideologi. 1700 -talet i England var mättat med begrepp av heroism och plikt, särskilt i ett tumultigt sammanhang som jakobiter och krig i de franska territorierna. Hertigen sågs som en symbol för motstånd och mod, och Reynolds, medveten om detta, lyckas producera en ikon som skulle resonera med hans samtida och därefter.
Stilen på porträttet följer traditionen för konsten för tidens porträtt, kännetecknad av en strategi för realistisk representation och idealism. Porträtten av samtida figurer som Lord Chesterfield kan också övervägas när vi reflekterar över Reynolds -metoden, även om de skiljer sig åt i fångsten av militär skicklighet hos den unga prinsen.
Sammanfattningsvis är "Porträtt av prins William Augustus, hertig av Cumberland" inte bara en representation av individen, utan ett vittnesbörd om porträttets konst på 1700 -talet, utarbetad med noggrannhet och en djup förståelse av mänsklig natur och kraft. Detta arbete fortsätter att vara en referenspunkt i studien av Reynolds konst och i historien om brittiskt porträtt, vilket exemplifierar skärningspunkten mellan konst, historia och nationell identitet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.