Beskrivning
"Portrait of Gerald Reitlinger" (1926) av Christopher Wood uppfördes som ett oundvikligt vittnesbörd om den frodiga talangen för den brittiska målaren, som rörde sig med en ovanlig modighet mellan post -impressionism och modernism. Arbetet framkallar en subtil konversation mellan personligheten i den porträttade och den unika konstnärliga visionen av trä och transporterar oss till den kulturella livskraften i London på 1920 -talet.
I detta porträtt presenterar Wood Gerald Reitlinger, en välkänd samlare av brittisk konst, historiker och författare. Reitlingers representation är direkt och frontal och fångar inte bara den yttre bilden av ämnet utan också förslag från hans inre liv. Man kan intuitera en subtil melankoli i Reitlings position och uttryck, resultatet av Woods förmåga att slå samman liv och introspektion i en statisk bild.
Kompositionen är enkel och undviker överdrivna ornament som skulle distrahera från huvudämnet. Bakgrunden är strippad, utan element som skiljer uppmärksamheten på figuren av Reitlinger. Denna avsiktliga förenkling visar uppriktigheten och det professionella värdet av det porträttade och belyser dess betydelse för något annat visuellt element.
Användningen av färg med trä är en studie i nyanser och subtiliteter. Använd en palett som sträcker sig mellan jordiska toner och sober kakor, blandande bruna, ockra och grått med gröna inslag i motivets klänning. En sådan begränsad färganvändning ger inte bara lugn för arbetet, utan förstärker också tillvägagångssättet till den mänskliga figuren. Färgen använder ett spel med ljus och skuggor som antyder en källa till mjukt, eventuellt naturligt ljus, som delikat påverkar ansiktet och händerna på Reitlinger, och accentuerar dess uttrycksfullhet.
Reitlingers kläder, som inte är särskilt framträdande eller överdådiga, understryker dess vetenskapliga karaktär snarare än en spektakulär vardaglig man. Denna betoning på det intellektuella och kulturella om materialet är en opartisk återspegling av sammanhanget och intressena för att återitla sig själv.
Reitlingers ansikte, skickligt arbetat, är arbetets axel. Det tankeväckande, något undvikande utseendet, och Ajar -läpparna antyder ett ögonblick av introspektion eller tyst konversation med sig själv. Denna förmåga att fånga ämnets psykologiska essens är det som höjer Woods porträtt utöver enbart fysisk representation.
Christopher Wood, vars arbete ofta återspeglar en oavbruten sökning efter känslomässig och estetisk äkthet, uppnår i detta arbete en balans mellan det personliga och det universella. Även om det inte finns några ytterligare element som kan berätta en bredare historia om miljön eller Reitlingers intressen, är det just denna resursekonomi som möjliggör en direkt och kraftfull koppling till tittaren.
Vi kan placera detta arbete inom ett bredare sammanhang av Woods konst på 1920 -talet, som präglas av en sammansmältning mellan påverkan av kontinental modernism och en viss inneboende brittisk känslighet. Verken som "The Train Station" och "Flight of Icaro", även om det är stilistiskt annorlunda, delar med "Portrait of Gerald Reitlinger" en sökning efter visuell och emotionell integritet.
Sammanfattningsvis är "Portrait of Gerald Reitlinger" från 1926 ett verk som genom dess enkelhet och ärlighet tillåter en djup koppling till den mänskliga essensen av ämnet som skildras och belyser Woods skicklighet som en av de mest inflytelserika brittiska konstnärerna i dess generation .
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.