Beskrivning
Kazimir Malevich, grundare av suprematism, är allmänt erkänd för att ha revolutionerat abstrakt och geometrisk målning under det tjugonde århundradet. Men hans arbete "Portrait of a Man - 1933", representerar en konvergens av flera stilar som han upplevde under hela sin karriär. Denna målning, även om den är gjord i en sen period, är inte helt anpassad till dess rent suprematistiska scen, men återspeglar en återgång till figuration, impregnerad med dess unika språk.
I porträtt av en man - 1933 använder Malevich en måttligt begränsad, men mättad färgpalett, allt från varma och kalla nyanser: gul, svart, blå och röd. Den centrala figuren i målningen är en man med ett inexpressivt och geometriskt ansikte, en egenskap som kan tolkas som en reaktion på traditionellt psykologiskt porträtt. Mannen representeras med en monumental, nästan ikonisk enkelhet, som tar bort den av varje individualitet och gör det till en arketyp av mänskligheten.
Arbetets sammansättning är anmärkningsvärd för dess geometri och symmetri. Malevich placerar människan i en styv frontal hållning och minns den högtidliga och hieratism av ryska religiösa ikoner, en ständig referens i sitt arbete. Färgplan är ordnade i tydliga geometriska former, vilket ger porträttet en kraftfull statisk närvaro. De tydliga och exakta linjerna som avgränsar figuren antyder ett inflytande av konstruktivism, även om genom en rent malevichian -objektiv.
En av de mest spännande aspekterna av detta arbete är elusionen av detaljer som normalt skulle vara i ett realistiskt porträtt. Människans ansikte är stiliserad, nästan mekanisk, med mörka och tomma ögon som inte återspeglar någon känsla. Denna enskilda behandling av figuren väcker frågor om essensen av identiteten och syftet med porträttet i konst. Malevich sönderfaller den traditionella funktionen av porträttet att fånga psykologin eller essensen av ämnet. Istället presenterar det en visuellt imponerande men känslomässigt neutral figur, vilket belyser värdet på formen och färgen på den trogna representationen av verkligheten.
Kontrasten mellan färger och svart som bakgrund betonar figuren och ger en känsla av nästan tre dimensionellt utrymme. Användningen av gult på människans kostym ger en dimension av ljusstyrka och en möjlig symbologi av det heliga eller upplyst, i enlighet med hans intresse för det andliga och metafysiska.
Porträtt av en man - 1933 kan också tolkas som ett verk som återspeglar Sovjetunionens sociala och politiska spänningar vid den tiden. I en era som präglas av konformism och kontroll kan enhetlighet och brist på uttryck för människan ses som en kommentar om förlusten av individualitet och autonomi.
Kort sagt, "Portrait of a Man - 1933" är ett stycke som briljant syntetiserar Malevichs estetiska undersökningar. Dess förmåga att kombinera geometrisk abstraktion med en återgång till den mänskliga figuren i ett sammanhang som behandlar identitetskrisen och ensamheten hos den moderna individen gör detta arbete till ett djupt och komplext uttryck, värt en hedersplats i någon konstkatalog. Genom denna målning visar Malevich att även i en enkelhet och uppenbar kallhet hos geometri kan en djup och betydande resonans om det mänskliga tillståndet hittas.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.