Beskrivning
1898 skapade Félix Vallotton, en av de mest gåtfulla och innovativa artisterna i sin tid, "porträttet av den franska författaren édouard Dujardin." Detta arbete är ett fantastiskt vittnesbörd om Vallottons ojämförliga förmåga att fånga essensen i dess ämnen med en anmärkningsvärd mediekonomi och nästan fotografisk precision, vilket gör att vi kan gå in i en intim dialog med den representerade figuren.
Målningen visar édouard Dujardin, fransk författare och kritiker som huvudsakligen är känd för sitt inflytande på berättelsetekniken för den "inre monologen", som senare skulle emuleras och utvecklas av författare som James Joyce. Vallotton valde en stram palett, med övervägande av svarta, vitt och grått som ger en luft av nykterhet och psykologiskt djup. Dujardin sitter och tittar direkt på tittaren, med ett uttryck som blandar lugn och kontemplation, nästan som om han bjuder in en tyst konversation.
En av de mest framträdande aspekterna av detta arbete är dess sammansättning. Vallotton använder en avsiktlig enkelhet i omgivningen av Dujardin, som styr alla ansikten och händerna på författaren och eliminerar alla distraherande element. Den mörka bakgrunden får figuren att lyfta fram ännu mer, medan den främre belysningen accentuerar ansiktsdetaljerna och klädernas struktur. Det sätt som Vallotton hanterar ljus och skugga för att modellera Dujardins figur är emblematisk för hans stil, ofta känd för sin noggranna tillämpning av Chiaroscuro.
Behandlingen av figuren av Dujardin är extremt detaljerad, vilket visar en spännande kombination av realism och stilisering. De exakta slag och grundlighet i representationen av fraktionerna och kläderna återspeglar påverkan av trägraveringar, en teknik där Vallotton var lika produktiv och begåvad. Dujardins blick är trängande och verkar avslöja en medvetenhet om sig själv, en känsla av självobservation som ger tittaren en privilegierad vision om introspektion och intellekt som kännetecknade författaren.
Det är intressant att notera att Félix Vallotton var en del av gruppen av konstnärer kända som Nabis, en avant -garde -rörelse i slutet av 1800 -talet som motsatte sig naturalism och antog en mer symbolisk och dekorativ inställning till konst. Även om "porträtt av den franska författaren édouard Dujardin" kan tyckas, vid första anblicken, ett enastående verk av realism, är det obestridligt att det har den symboliska och psykologiska kvaliteten som Nabis uppskattade så mycket. Ekonomin i element och användning av platta former och definierade färger är egenskaper hos Nabi -stilen som Vallotton anpassade sig med sin egen känslighet.
Jämfört med andra porträttverk inom samma period, till exempel de som gjorts av deras samtida Édouard Vuillard eller Pierre Bonnard, kännetecknas Vallottons arbete av hans mest direkta och mindre utsmyckade tillvägagångssätt, vilket ger hans porträtt av en ärlighet och en överväldigande omedelbar omedelbar. Medan Vuillard och Bonnard använde komplicerade mönster och strukturer för att berika sina kompositioner, föredrog Vallotton strukturell enkelhet och en stark linjär närvaro.
"Porträttet av den franska författaren édouard Dujardin" är verkligen ett verk som överskrider hans tid, vilket tillåter inte bara en titt på ansiktet av en inflytelserik person i fransk litteratur, utan också en inställning till det psykologiska djupet som Vallotton kunde fånga med sin borste . Detta arbete är ett utsökt exempel på hur konst kan tjäna som en bro mellan exteriörens yttre och interiör och återstår till denna dag ett grundläggande stycke för att förstå skärningspunkten mellan konst och litteratur i slutet av det sena nittonde århundrade.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.