Beskrivning
"Porträttet av Mrs. Cézanne" från 1878 är ett av de mest representativa verken av Paul Cézanne, en pelare av post -impressionism som under hela sin karriär utforskade interaktionen mellan formen och färgen på ett sätt som skulle förändra modern målning. I detta porträtt fördjupar Cézanne sig själv i representationen av sin fru, Hortense Fiquet, som blev hans modell och muse i många år. När du observerar arbetet sticker relabe -positionen och det lugna uttrycket för dess ämne ut, vid en tidpunkt som verkar frysa intimiteten i deras relation.
Porträttets sammansättning är anmärkningsvärd för sin balans och asymmetri, med figuren av hortense som ockuperar arbetets centrum, medan bakgrunden förblir medvetet enkel och diffus, en karakteristisk tätning av Cézanne. Denna mörka bakgrund, som kan betraktas som nästan abstrakt i sin behandling, belyser kvinnans figur, samtidigt som man etablerar en nästan bildmiljö som stöder den centrala figuren utan att distrahera hennes uppmärksamhet. Denna teknik förutser Cézannes strategi i former och toner som senare skulle påverka kubismen.
Användningen av färg och struktur i denna målning är lika fängslande. Cézanne använder en palett av jorden och mjuka nyanser som accentuerar egenskaperna hos hans hustru. Ansikts delikatess uppnås med tekniken för korta och modulära penseldrag som får ljuset att reflekteras och leka i din hud. Hans klänning, av en mjuk ljusgrå ton, står i kontrast till bakgrunden, men samtidigt verkar färgerna i hans outfit och hans hud harmonisera, vilket bevisar Cézannes behärskning i integrationen av figuren med miljön . Den nästan spända tillämpningen av målning, som ibland kan verka slarvig, avslöjar samtidigt Cézannes kamp för att fånga inte bara utseendet, utan själva essensen i dess modell.
Cézanne skulle stiga till statusen som en pionjär i användningen av perspektiv, en välutformad funktion på det sätt som Madame Cézannes händer behandlas. Representationen av hans händer är robust och uttrycksfull, vilket ger en känsla av djup och tre dimensionalitet, vilket understryker porträttets känslomässiga komplexitet. Denna närhet i representationen av händerna är en av de egenskaper som kopplar Cézanne med sin utforskning av psykologi genom konst, en uppfattning som fortfarande var i utveckling när konstnären arbetade.
Relevant är också att överväga det sammanhang där detta verk är beläget inom konstutvecklingen under 1800 -talet. Cézannes målning förvandlas av påverkan av impressionism, avviker från det förflutna naturalismen och riktas mot en mer personlig tolkning av verkligheten och avslöjar den målade karaktärens interiör. Det är ett tillvägagångssätt som, även om dialoger med andra samtida konstnärer, som Pissarro eller Edgar Degas, avslöjar det unika i deras stil, kännetecknad av sökandet efter underliggande geometriska former i naturen.
"Portrait of Mrs. Cézanne" är ett verk som, även om det är enkelt i sin första anblick, utvecklas före det uppmärksamma blicken som ett tydligt exempel på Cézannes arv, som känslomässigt och kritiskt utmanade uppfattningen av representation i målningen. Styrkan i hans teknik, hans uppmärksamhet på färg och form och hans förmåga att fånga psykologisk intimitet gör detta arbete inte bara ett porträtt av sin fru, utan också ett bevis på hans unika konstvision som han skulle resonera över tid och påverka generationer av senare konstnärer. I den dialog som fastställer mellan figuren och åskådaren, avslöjas både känslorna från den porträttade kvinnan och den djupa kopplingen mellan konstnären och hans modell, vilket förvandlar detta arbete till en av de mest förtjusande av Cézannian -produktionen.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.