Beskrivning
Pasionmålning (Greverade) Altarpiece, av den flamländska konstnären Hans Memling, är ett mästerverk av den nordiska renässansen som fängslar hans delikatess och elegans. Den centrala panelen i altaret, som mäter 205 x 150 cm, representerar korsfästelsen av Kristus omgiven av en mängd bibliska och samtida karaktärer.
Den konstnärliga stilen i verket är typisk för den sena gotiska, med noggrann uppmärksamhet i detalj och en stor förmåga i representationen av den mänskliga figuren. Memling använder en tvinnad teknik för att skapa en känsla av djup och ljusstyrka i scenen, vilket bidrar till målningens känslomässiga och andliga atmosfär.
Målningens sammansättning är imponerande, med en noggrant balanserad disposition av figurerna och de arkitektoniska elementen. Betraktarens öga styrs naturligtvis mot mitten av scenen, där Kristi figur ligger på korset, omgiven av Jungfru Maria och San Juan.
Färgen är också en framträdande aspekt av verket, med en rik och livlig palett som innehåller gyllene, röda, blå och gröna toner. Ljus och skugga används skickligt för att skapa en dramatisk effekt på scenen, framhäver Kristi figur och skapar en känsla av djup i rymden.
Historien om pasionsmålning (Greverade) altarverket är fascinerande, eftersom det beställdes av en rik häxhandlare som heter Jan de Greverade under det femtonde århundradet. Verket skapades för sitt privata kapell i San Juan -kyrkan och blev ett av de mest kända konstverken i staden.
En liten känd aspekt av målningen är att den stalades av de franska trupperna under Napoleonskrigen och fördes till Paris, där hon återvände till häxor efter Napoleons nederlag 1815. Sedan dess har hon återställts noggrant och bevarats i museet Brujas Memling, där det fortfarande är en av de mest populära attraktionerna.
Sammanfattningsvis är Hans Memlings pasionsmålning (Greverade) ett mästerverk av den nordiska renässansen som sticker ut för sin konstnärliga stil, komposition, färg och känslomässighet. Hennes rika historia och de lite kända aspekterna av hennes skapelse gör henne till ett fascinerande och värdefullt konstverk för konsthistoria.