Beskrivning
I "Parquet Brusters" (1875) fördjupar Gustave Cailbotte oss i ett dagligt ögonblick som överskrider det banala och höjer en till synes ödmjuk arbetsscen till ett mästerverk av fransk realism. Denna duk, som tillhör väsentligt till den impressionistiska rörelsen, även om den är avstånd från själva teknikerna för dess samtida, fångar samspelet mellan arbetarna och deras miljö med en klarhet som är karakteristisk för författaren, som är erkänd för hans fokus på det moderna stadens liv.
Arbetets sammansättning är anmärkningsvärt innovativ. Scenen är organiserad i ett arkitektoniskt strukturerat utrymme, där de två borstarna verkar uppta en harmonisk interaktion i ett inre utrymme. Diagonalen som bildas av jordens plan, som är i förgrunden och som bearbetas, leder tittarens blick mot botten där det naturliga ljuset som kommer från ett öppet fönster är skyddat. Denna användning av det linjära perspektivet, ett grundläggande problem för Cailbotte, förstärker inte bara känslan av djup, utan föreslår också en kontrast mellan manuellt arbete och lugn i den ljusmiljön.
Den färgade paletten som Cailbotte använder är en annan funktion som belyser i detta arbete. Parkettens bruna och beige toner, som upptar det mesta av målningen, återspeglar effektivt strukturen på materialet och ljuset som rör vid det. De subtila nyanserna i behandlingen av ljus som påverkar parkettbrädorna ger en konkret volym och verklighet. Däremot verkar de män som arbetar, klädda i mörka färgade kläder, oskärpa i den lysande atmosfären i rummet och därmed symboliserar anonymiteten i det samtida samhället. Siffrorna är solida och väl avgränsade, men de är inte idealiserade och bekräftar Cailbottes engagemang för en objektiv representation.
Karaktärerna i målningen, med sina koncentrerade uttryck och deras lösta fysiska gester, överför hängivenheten och ansträngningen i deras aktivitet. Ansikten, även om de inte är detaljerade på ett ostentatiskt sätt, kunde ses som representationer av arbetarklassen, och dokumenterar inte bara deras arbete, utan också det sociala sammanhang som de tillhör. Detta intresse för arbetarklasser skiljer Cailbotte från många av sina samtida, som ofta privilegierade borgerliga liv eller landskap.
Ett fascinerande utseende av "Parquet Bruster" är deras plats i konsthistoria. Arbetet, även om det var föremål för initial kontroverser, bidrog till utvecklingen av tillvägagångssättet till representationen av vardagen inom konst. I stället för att representera lyx eller idealiserade scener valde Cailbotte att framställa stadsarbetet och omvandlingar i Paris, i linje med en anda av modernitet som var grundläggande i utvecklingen av impressionism. Dess användning av perspektiv och ljus kan också ses som en föregångare till de mest abstrakta metoderna som skulle uppstå under senare decennier.
Sammanfattningsvis är "Parquet's Brushes" av Gustave Caillebotte inte bara ett vittnesbörd om målarens tekniska förmåga, utan också en djup reflektion över stadslivet och det mänskliga tillståndet. Genom sin representation av arbetet inbjuder konstnären oss att fundera över skönhet i vardagen, samtidigt som vi påminner oss om mänskligheten bakom varje ansträngning. Arbetet är en firande av realism som inte bara fångar essensen i ett specifikt ögonblick, utan också den bredaste berättelsen om modernitet i Times of Cailabotte och placerar den på en betydande plats inom konsthistorien.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.