Beskrivning
Arbetet "Ofelia" av John William Waterhouse, som gjordes 1894, uppfördes som ett sublimt exempel på pre-rafaelism, en konstnärlig rörelse som försökte återvända till den livliga känslan och intensiteten i medeltida målning, som ofta uttrycker litterära och mytologiska teman. Waterhouse, en framträdande medlem av denna rörelse, kanaler i sitt arbete en djup koppling till litteratur, särskilt med den Shakespeariska "Hamlet" -tragedin, av vilken figuren av Ophelia är central.
Scenen som Waterhouse fångar är representationen av döden av Ofelia, som, överväldigad av galenskap efter hans fars död och Hamlets avslag, flyter i en naturlig miljö som verkar både lugn och störande. Målningens sammansättning är anmärkningsvärd för sin symmetri och den skickliga användningen av rymden. Ofelia, som ligger i vattnet, är det fokuspunkten för arbetet, omgiven av frodig vegetation som omger sin figur i en delikat kram, nästan som om naturen reagerar på dess tragiska förtvivlan.
Användningen av färg är en annan anmärkningsvärd aspekt; Waterhouse använder en rik och subtil palett som svänger mellan de gröna tonerna i den frodiga floraen och de mjuka bleka nyanserna i Ophelias klänning. Detta val av färger betonar inte bara kopplingen mellan hans karaktär och miljö, utan föreslår också ett motstridigt känslomässigt tillstånd, där liv och död verkar vara sammanflätade. Blommorna som flyter runt dem, särskilt margaritas och blommorna i Capuchina, lägger inte bara skönhet i scenen, utan symboliserar också oskyldighet och renhet, liksom livets bräcklighet.
De känsliga detaljerna som kännetecknar arbetet är lika värda att nämna. Waterhouse visar en magisterexamen i representationen av den lugna ansiktet av Ofelia, som verkar nästan eterisk och överför en konstig fred trots den implicita skräcken i hans situation. Hans hår, fuktigt och flytande, blandas med vatten och vegetation, vilket förstärker idén om dess sammanslagning med naturen och dess oundvikliga öde. Denna hårbehandling minns också den traditionella ikonografin av romantik, där kvinnor ofta representeras i ett tillstånd av sårbarhet och övergivande.
Arbetet, även om det är inspirerat av en litterär text, överskrider sitt ursprung genom att erbjuda en bredare reflektion över det mänskliga tillståndet, galenskapen och döden. Waterhouse lyckas kapsla in kaoset av mänskliga känslor inom en visuell ram som presenteras som ett vackert fryst ögonblick i tid. Interaktionen mellan figuren av Ofelia och den naturliga miljön är både symbolisk och bokstavlig, vilket ekar den romantiska kopplingen mellan individen och naturen som var ett återkommande tema i konsten i 1800 -talet.
"Ofelia" betraktas inte bara som ett viktigt verk inom Waterhouse's repertoar, utan sticker också ut inom ramen för viktoriansk konst. Hans arv ligger i konstnärens förmåga att framkalla tragedi genom en visuell och formvis visuell symfoni och förvandla litteraturens ångest till en fängslande estetisk upplevelse. Genom denna målning firar Waterhouse inte bara den tragiska historien om Ofelia, utan inbjuder också tittaren att fundera över komplexiteten i kärlek, galenskap och död, i ett bakvatten av hjärtskärande skönhet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.