Beskrivning
Paul Gauguin, central figur av post -impressionism, adresserar i sitt arbete "nära Ruan" (1884) en tid då han försökte förnya landskapets vision och distansera sig från sina samtida genom en sprudlande palett och en känslomässig inställning. Denna målning återspeglar sitt intresse för fransk ruralitet, en fråga som återkommer i sitt första scen, innan dess berömda resa till Tahiti och dess efterföljande utveckling mot en mer symbolisk och uttrycksfull stil.
Arbetet presenterar ett praderilt landskap, med fält av en livlig grön som sträcker sig mot ett öppet utrymme, där du kan skilja en by i fjärran, bredvid en luft av lugn. Kompositionen är strukturerad på ett sätt som styr tittarens blick längs duken; De horisontella linjerna på landsbygden och himlen bjuder in en avslappnad och djup kontemplation. Denna användning av horisontalitet är karakteristisk i verk av Gauguin, som trots att de är nedsänkta i impressionismens värld börjar experimentera med förenkling och syntes i representation.
En av de mest slående aspekterna av "Near Ruan" är den livliga färgpaletten. Nyanserna av grönt och gult kompletteras med himmelska och molniga nyanser, vilket framkallar en nästan drömlik atmosfär som inbjuder reflektion. Avsaknaden av fina detaljer i hus och träd indikerar också en mer schematisk inställning och påpekar deras intresse för kärnan i landskapet snarare än dess trogna reproduktion. Detta sätt att representera verkligheten i målning är ett distinkt drag i Gauguin, som försökte kommunicera en känsla eller en sensation genom sina verk, istället för att helt enkelt fånga ett ögonblick från livet.
När det gäller närvaron av den mänskliga figuren saknar målningen uppenbara karaktärer, vilket skapar en känsla av ensamhet och introspektion. Detta tillvägagångssätt skiljer sig inte bara från agitationen av tidigare verk av andra impressionister, där den mänskliga figuren vanligtvis är central, utan återspeglar Gauguins önskan att koncentrera sig på essensen i landskapet i sin renaste form. På detta sätt blir betraktaren den enda observatören av denna idylliska miljö, inbjuden att fördjupa sig i den lugn som härstammar från landskapet som visas.
Detta arbete kan också kontextualiseras inom Gauguins bana, som efter "nära Ruan" skulle komma in på en konstnärlig väg mindre fokuserad på naturalistisk representation och mer på symbolik. Användningen av djärvare färger och former i efterföljande verk, till exempel "The Scream" och "Vision of the Island of the Aftmitte", är en anmärkningsvärd utveckling av förslaget som redan börjar äga rum här.
Sammanfattningsvis är "Near Ruan" en representation som, utöver att vara ett landsbygdslandskap, fastställer grunden för emotionell och symbolisk utforskning som kommer att karakterisera Gauguins arbete under senare år. Med sin unika palett, sin snurrande sammansättning av formella element och den avsiktliga frånvaron av figurer, lyckas Gauguin skapa ett kontemplationsutrymme som resonerar i betraktaren och förvandlar ett enkelt landskap till en reflektion över själva essensen av mänsklig upplevelse. Detta arbete är en vilja i början av sin konstnärliga resa till det exotiska och den andliga, en väg som konsthistoria skulle känna igen och fira under de följande decennierna.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.