Beskrivning
Mycket av Johannes Vermeers arbete är fullt av hemliga sexualitetssymboler. Till exempel, i "The Music Lesson", verkar det som om kvinnan i målningen tittar på nycklarna till en jungfru, ett instrument som är förknippat med kvinnlig renhet. Men han ser faktiskt åt andra hållet för att möta sin instruktörs blick, som han kan se i spegeln på henne. Vin på bordet är också afrodisiakum, och stränginstrumentet på golvet kunde ses som en fallisk symbol.
Den oklanderliga holländska interiören och par excellensen i musiklektionen återspeglar Vermeers personliga omständigheter och kan ha varit till stor del konstgjorda. Det är ett välkänt faktum att lyxföremål som mattor, marmorgolv, silverbrickor och musikinstrument, som alla visas i samma rum, sällan finns i de rikaste hemmen. Tvärtom, ingen av de vanliga inhemska föremålen som visas i konstnärens postuma inventering, såsom spjälsängar, sängar och rika möbler, förändrade Vermeers perfekta kompositioner. Könsinredningskonstnärer som Vermeer var selektiva i vad de målade.
Det är värt att veta att Delft, där Vermeer föddes och tillbringade sin konstnärliga karriär, var en aktiv och välmående plats i mitten av sjuttonhundratalet, hans rikedom var baserad på hans välmående kontor för kontor, tapestry och bryggerier.
I allmänhet måste tätheten av möbler i holländska hushåll ha varit mycket större än vad som dök upp i Vermeers målningar. De tydliga och perfekt ordnade utrymmena av Vermeer organiserades medvetet och målades för att förmedla en uppfattning om harmoni och fred i ett förfinat och elegant liv som skulle ha lockat gifta par som hängde dem i sina hem. De är närmare en film iscensättning än av ögonblicksbilder av verkliga omständigheter.
Därför kunde Vermeer kvalificera sig som en metteur i Scène, "Putter på scenen" (den franska titeln som ges till en filmregissör), som noggrant organiserar dekorationer, rekvisita, skådespelare, kostymer och belysning av hans uppsättning.
Dessa abstrakta designprinciper är i allmänhet förknippade med det tjugonde århundradet. Detta arbete kan emellertid inte hanteras utan att inse att Vermeer beräknade sina delar av sammansättning med samma vård som Mondria. Mönstret på takstrålarna, upprepningen av svarta former på bakväggen, bordets läge, stolarna och kannan har planerats noggrant. Små justeringar i form av föremål vittnar tydligt om att ta hand om konstnären för precisionen i dess sammansättning.
Kannan på bordet, till exempel, hade en gång en tunnare nacke. Vermeer justerade också formen på bilens lock för att förbättra kompositionen. Locket är lite bredare till höger om flickan än till vänster, en förändring av justering som minskar tendensen att visuellt ansluta de två halvorna på lockets design genom flickan.
Liknande justeringar förekommer i minst två andra målningar av denna period: En kvinna som har en balans, där den nedre kanten på bildramen förändrades, och Konserten, där han justerade konturen av nyckelskyddet när han avancerade.