Beskrivning
Paul Gauguins "mor och dotter" (1891) smärtförhållande. Detta arbete är i ett sammanhang där Gauguin, efter hans erfarenhet i Frankrike, var på jakt efter en djupare betydelse i representationen av liv, kärlek och kultur, särskilt efter hans resa till Tahiti.
I den här målningen kan du se två dominerande figurer: en mamma och dotter, vars positioner, kläder och uttryck förmedlar en allvarlig och kontemplativ koppling, som är utmärkande för Gauguin -strategin för familjens och moderskapsfrågor. Modern, som sitter med en lugn luft, verkar ut, medan flickan, bredvid henne, upprätthåller en mer oskyldig och nyfiken gest. Valet att representera dem på detta sätt antyder inte bara en närhetsförhållande, utan också en tyst dialog mellan de två, där modern representerar visdom och erfarenhet, och dottern härstammar och naivitet.
Arbetets sammansättning är anmärkningsvärd för balansen. Kropparna i figurerna är organiserade på ett sådant sätt att de tittar på centrum och skapar en känsla av enhet. Detta, i kombination med botten av intensiva och platta toner, belyser figurerna och deras livliga kläder, som är fulla av mönster och detaljer. Gauguin använder kompletterande färger som förbättrar den visuella mängden målning; Det blå och det gröna i bakgrunden står i kontrast till de varma tonerna i huden och tygerna och bjuder tittaren att uppleva en känsla av lugn och glädje.
Användningen av färg är utan tvekan en av de mest attraktiva egenskaperna hos detta arbete. Tonerna är inte bara representativa, utan framkallar ett känslomässigt och sensoriskt svar. Gauguin, påverkade av teorierna om tidens färg och sin egen subjektiva tolkning, övergav realism till förmån för en uttrycksfull användning av färgen som talar om karaktärernas inre tillstånd snarare än om extern verklighet. Denna målning kastar ett ljus på sin passage mot den syntes som observerats i senare verk, där färgen blir ett visuellt kommunikationsverktyg.
Förutom den tekniska och sammansatta aspekten, resonerar "mamma och dotter" med konstnärens intresse för att fånga den tropiska och folkliga essensen i de kulturer han utforskade. Genom dessa representationer sökte Gauguin en koppling till något djupare och mer primitivt, uppenbarligen närvarande i kollektiva liv och familjerelationer. Siffrorna är klädda på ett sätt som kan tolkas som en hänvisning till den tahitiska kulturen som fascinerade konstnären under hans vistelse på ön. Denna önskan att fånga den autentiska sammanflätas med den exotism som han själv sökte och representerade i sitt arbete.
Som helhet är "mamma och dotter" ett tydligt exempel på den innovativa strategin som Gauguin erbjöd konsten under 1800 -talet. Med sin sammanslagning av färg, form och mening inbjuder arbetet inte bara kontemplation om förhållandet mellan mor och dotter, utan också frågor och utmaningar samtida kulturella normer. Målning är ett vittnesbörd om Gauguins konstnärliga resa, liksom dess förmåga att kommunicera ett visuellt språk som överskrider tid och rum, vilket gör det till ett grundläggande stycke att förstå dess konstnärliga arv och utvecklingen av modern konst.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.