Beskrivning
Madonna och barnet var en av de mest populära kompositionerna av Sassoferrato och reproducerades av honom många gånger, med konsekvent hög kvalitet, också i horisontellt och ovalt format, inverterat och med jungfruen representerad i ära och hjälpt av änglar.
Sassoferrato var eklektisk och kopierades eller anpassade kompositioner från det fjortonde århundradet till samtida; Hans favoritlärare var Rafael, Tiziano och Guido Reni, men han tog också verk av Joos Van Cleve, Durero, Mignard och många andra. Vår komposition beror på en gravering av Guido Reni gjord omkring 1615-1625, upprepas i flera varianter med olika draperade och gester och populariserades därefter av många exemplar.
Sassoferratos rykte i konsten från sjuttonhundratalet är nästan helt i sina målningar av jungfruen, utförda med en anmärkningsvärd enkelhet i färg och komposition, nästan helt utan bakgrundsscenarier eller referenser till barock eller klassiska former. Hans geni ligger i att fånga en vision om jungfruen av en sådan utsökt skönhet och hängivenhet som skiljer honom från någon annan samtida. Samma ansikte visas med få variationer i de flesta av sin lilla produktion och kommer att imiteras av på varandra följande generationer av målare.
Giovanni Battista Salvi föddes i Sassoferrato 1609. Hans far var en lokal målare vid namn Tarquinio, med vilken han fick sin första formation. Som ung man var han tvungen att resa till de gränsande områdena i varumärkena, till exempel Umbrien och Perugia, där han från 1630 var anställd i Benedictine -klostret S. pietro som han producerade en serie av tio helgon för taket på taket sakristi. av hans kyrka. Även om han tydligt påverkades av andra konstnärer från School of Bologna, såsom Guido Reni och Guercino, säger traditionen att han studerade i Rom och i Neapel med Dominichino, som hade lämnat Rom för Neapel 1631. Den läraren är skyldig den uttalade tydligheten, förfining och idealiserad skönhet som påverkade dess mycket individualistiska stil.
Det första dokumentära beviset på närvaron av Sassoferrato i Rom når inte förrän 1641, då han avrättade en målning för kyrkan San Francesca di Paola. Året efter beställde prinsessan Pamphili Di Rossano honom att måla en av hennes mest kända målningar, Our Lady of the Rosary, för kyrkan Santa Sabina. Vid tidpunkten för sitt äktenskap, 1648, bodde han i den romerska församlingen i San Salvatore Ai Monti, konstnärernas kvarter, men under de kommande trettio åren finns det inte mer dokumentärrekord av hans vistelseort, inte heller någon av hans målningar. undertecknad eller daterad.
Det antas att han under denna tid arbetade med produktionen av de många bilderna av jungfruen som han blev berömd för. Mode för sådana bilder, stimulerade av den marianska kult som främjas av räknaren, tvingade honom att måla dem i kvantitet och upprätthålla ett reservlager för att möta den ökande efterfrågan. Trots det stora antalet bilder av denna typ avslöjar var och en en konsekvent hög exekveringskvalitet. I varje arbete visar sitt noggranna hantverk och dess skickliga användning av ljus färg.
I den nuvarande målningen Acuns är ömt till barnet Jesus som sover i armarna. Med sina rosiga kinder och hans armar och ben framträder spädbarnet Jesus som ett typiskt friskt barn. Maria visar sig själv som en ung strålande mamma. Denna bild ger Jungfru och barnet med mänskliga egenskaper och firar det naturliga moderbanden mellan mor och son. Denna länk betonar hur Maria omfamnar Jesus och stöder hennes kind på huvudet. Här är färgningen enkel men briljant levande.
Det gyllene och varma guld och rosor, och den avkopplande blå av Marias Chal ger fred och lugn till kompositionen. De rena och tydliga linjerna i sassoferrate, exemplifierade av de fint utförda gardinveckorna, avslöjar deras behärskning av klassiska barockfärgtekniker. Sådana grundliga hantverk bidrog till hans kända.