Beskrivning
Lifting Nature (Tondo): En djup titt på Frida Kahlos arbete
Frida Kahlo, en av de mest erkända konstnärerna under det tjugonde århundradet, är känd för sina intensivt personliga självporträtt och dess djärva färganvändning. Men hans Work Dead Nature (Tondo) erbjuder oss en annan vision om hans talang och hans konstnärliga perspektiv. Denna målning, även om han är mindre känd än några av hans andra verk, är ett vittnesbörd om hans förmåga att förvandla vardagliga föremål till en spännande visuell berättelse.
Lifting Nature (Tondo) är en oljemålning på Masonita, skapad 1953, ett år före Kahlos död. Till skillnad från sina självporträtt är detta verk en död natur, en genre som Kahlo utforskade flera gånger under hela sin karriär. Termen runt i titeln hänvisar till den cirkulära formen av målningen, ett format som går tillbaka till renässanskonst och som Kahlo använde i flera av hans verk.
Sammansättningen av en död natur (tondo) är anmärkningsvärt balanserad och harmonisk. Kahlo har en mängd frukt och grönsaker på en tallrik och skapar en cirkel inuti tondo -cirkeln. Färgerna är livliga och rika, med röda, gula och gröna toner som ger liv i arbetet. Färgen är både realistisk och stiliserad, med varje frukt och grönsak målad med en noggrann detalj som står i kontrast till den släta bakgrunden och utan ornament.
Även om en död natur (Tondo) vid första anblicken (Tondo) helt enkelt kan verka en representation av frukt och grönsaker, infuserar Kahlo arbetet med en djupare symbolik. Öppna och klippa frukter kan tolkas som en hänvisning till fertilitet och kvinnlighet, återkommande teman i Kahlos arbete. Dessutom kan närvaron av en sockerskalle i kompositionen vara en hänvisning till den mexikanska firandet av de döda dagen, en påminnelse om dödlighet som står i kontrast till fruktens vitalitet.
En mindre känd aspekt av en död natur (Tondo) är hans koppling till Kahlos personliga liv. Vid tidpunkten för skapandet hade Kahlo att göra med betydande hälsoproblem och hans äktenskap med Diego Rivera var i kris. Vissa konstkritiker tyder på att Kahlos val att måla en död natur, en genre som traditionellt betraktas som underlägsen än porträttet eller landskapet, kan ha varit ett sätt att uttrycka sin känsla av impotens och frustration.
Kort sagt, död natur (Tondo) är ett verk som förtjänar mer detaljerad uppmärksamhet. Även om han kanske inte har den känslomässiga omedelbarheten av några av Kahlos självporträtt, avslöjar denna målning hans förmåga att tillföra även de mest vardagliga föremålen med ett djup av mening och känslor. Det är ytterligare ett bevis på Kahlos mångsidighet och talang som konstnär och ett fascinerande verk i pusslet i hans liv och arbete.