Beskrivning
Målningen "Muer Nature with Cherrys" (1886) av Paul Gauguin representerar ett verk som, i samband med konsten från det nittonhundratalet, uppförs som ett vittnesbörd om utforskningen av färg och formen i den döda naturen. Gauguin, känd för sin post -impressionistiska stil, flyttade bort från konventionerna om grundlig realism för att söka ett mer emotionellt och symboliskt uttryck. Även om detta arbete visar en direkt representation av föremålen, visar dess utförande en karakteristisk strategi som inbjuder kontemplation.
Kompositionen är inriktad på ett enkelt men livligt arrangemang av körsbär på en mörk bakgrund, som står i kontrast till den skarlakansröda färgen på frukt. Denna användning av färg är grundläggande i arbetet, eftersom det inte bara tjänar till att locka tittarens blick, utan också upprättar en dialog mellan formerna. Tonerna av röda körsbär verkar leva upp och stå mot den mest dystra ytan som omger dem, vilket framkallar en känsla av vitalitet i scenens enkelhet. Ljuset som påverkar körsbär ger dem en nästan genomskinlig ljusstyrka, vilket antyder en friskhet som verkar överskrida tiden.
Den mörka bakgrunden, som är karakteristisk för många av de döda naturen som inträffade vid denna tidpunkt, bidrar till känslan av intimitet i verket, som om föremålen flyter i ett utrymme utan tid eller plats. Dessutom avslöjar valet av element i målningen både påverkan av impressionism och Gauguins förberedelse för senare symbolisk stil. Till skillnad från sina samtida betonar Gaugein extrahering av scenens väsentlighet. Genom att erbjuda ett enda fokus på körsbär inbjuder arbetet åskådaren att fundera över den skönhet som ligger i vardagen.
Denna period i Gauguins karriär är särskilt intressant, eftersom den sammanfaller med sin övergång till en mer radikal och uttrycksfull strategi. Arbetet är registrerat inom sina första experiment utanför det traditionella impressionistiska tillvägagångssättet, som äntligen skulle ge plats för sin berömda fas i Tahiti, där det skulle utforska djärva teman och återspegla dess andliga konstvision.
När det gäller tekniken är Gauguins penseldrag anmärkningsvärt; Även om ytan verkar slät och nästan platt använder konstnären lager av färg som ger subtila strukturer och ljuseffekter. Denna strategi belyser sitt intresse för form och färg som element som kan framkalla känslor, en princip som är grundläggande i deras arbete och konstnärlig ideologi.
Sammanfattningsvis är "död natur med körsbär" mer än en representation av frukt; Det är en uppsats om färg, form och uppfattning. Det återspeglar ett avgörande ögonblick i den konstnärliga utvecklingen av Paul Gauguin och hans sökning efter en ny sanning i visuell upplevelse. Detta arbete, liksom många av dess samtida, inbjuder oss att överväga skönheten och komplexiteten i det enkla, i ett sammanhang som antyder livets djup genom kontemplation och symbolik. Således förblir målningen relevant inte bara som ett urval av Gauguins talang, utan som en kontinuerlig dialog mellan åskådaren och naturen själv.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.