Beskrivning
Målningen "Muer Nature with a Plate of Cherries" av Paul Cézanne, som gjordes 1887, är placerad som en extraordinär representation av den post -impressionistiska stilen som kännetecknade denna franska lärares arbete. Cézanne, som betraktas som en föregångare till modern konst, uppnår i detta arbete en balans mellan visuell uppfattning och objektets formella struktur, i detta fall en enkel men stämningsfull uppsättning körsbär arrangerade på ett bord.
Cézannes inställning till död natur går utöver en enkel representation av verkligheten; Det blir en utforskning av förhållandet mellan färg, form och upplevd verklighet. I detta arbete visas körsbär, fantastiskt rött och laddat med vitalitet i en vit maträtt som sticker ut på den mörka och dystra bakgrunden. Valet av en neutral bakgrundsfärg och arrangemanget av föremål ger upphov till en kontrast som belyser frukt och attraktivitet hos frukt. Cézanne använder en palett som täcker rika toner av rött, grönt och jord, där färgens subtiliteter är sammanflätade för att skapa en känsla av djup och volym.
Kompositionen är utformad med en noggrann känsla av geometri, kännetecknande för Cézannes stil. Tabellen, även om den inte representeras helt realistiskt, antyder ett fast perspektiv som leder tittarens blick mot mitten av scenen, där de mest livliga elementen dyker upp. Cézanne använder korta och energiska penseldrag som skapar en påtaglig struktur, vilket ger liv till varje körsbär och själva maträtten. Mjuka skuggor och färgövergångar är en manifestation av deras intresse för hur ljus påverkar den visuella uppfattningen av föremål, vilket bidrar till en nästan skulpturell effekt.
När det gäller karaktärer, uppenbarligen i detta arbete finns det ingen representation av mänskliga figurer, vilket belyser idén att studien av död natur kan vara lika kraftfull. Cézanne fokuserar på objektiviteten och den inre betydelsen av de materiella elementen. Här är körsbär inte bara ett ämne; De är ett sätt att undersöka förhållandet mellan konst och den fysiska världen, en uppfattning som djupt skulle resonera i utvecklingen av konsten från det tjugonde århundradet.
En intressant aspekt av "död natur med en platta med körsbär" är hur detta stycke sätts in i utvecklingen av Cézannes arbete. Under 80 -talet ägnade konstnären sig för att upprepade gånger utforska frågor av en död natur, ofta med olika kompositioner och föremål. Körsbären förekommer i synnerhet i flera av deras verk och blir en symbol för deras innovativa konstnärliga inställning och deras förmåga att förvandla vardagen till något sublimt genom konst.
Cézanne visste hur man skulle fånga något utöver den enkla bilden av en fruktplatta; Han lyckades framkalla en närvaro, en omedelbarhet i visualiseringen av vad tittaren förväntar sig. Arbetet är ett vittnesbörd inte bara för Cézannes tekniska domän, utan också för dess förmåga att förvandla en död natur till en livlig dialog om färg, form och uppfattning. Denna målning blir en grundläggande bit inom dess arv och en milstolpe på vägen till moderniteten i målningen.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.