Storlek (cm): 45x41 originalstorlek
Pris:
Försäljningspris1 885 SEK

Beskrivning

Med tyst koncentration häller en kvinna mjölk i en skål. Med sin vänstra hand håller han burken som han häller ut. Runt det finns det flera föremål: en brödstång, en kanna stengods, en korg och en mässingshink. Kvinnan stoppas nära fönstret så att du kan se vad hon gör. Ljus faller på händerna; Silhuetten är mörk mot den vita väggen. Det finns ett fascinerande spel av ljus och skuggor i den här målningen. Detta är en av Johannes Vermeers könsstycken där han skapar en intensivt intim atmosfär. Även om konstnären observerar sin modell noggrant, fortsätter hon med sitt arbete, helt ofullständigt.

Milkmaid målades av Vermeer runt 1657–58. Den lilla bilden kan beskrivas som ett av de sista verken i konstnärens bildning, under vilken han adopterade olika teman och stilar av andra målare och samtidigt introducerade effekter baserade på direkt observation och en exceptionellt förfinad konstnärlig känslighet.

Påverkad av den detaljerade realismen av Gerrit Dou och hans följare i Leiden skapade Vermeer sin mest illusionistiska bild i mjölkpersonen. För moderna åskådare kan målning tyckas nästan fotografisk i sin realism. Kompositionen utformades emellertid mycket noggrant. Detta framgår av flera recensioner som gjordes under utförande och subtila relationer av ljus och skugga, färg, konturer och former av färdigt arbete. Som i Ung kvinna med en kanna vatten, cirka 1662, begränsade Vermeer sin palett huvudsakligen till de primära färgerna på rött, blått och gult, och gynnade de geometriska formerna (i mjölkmaiden, rektangeln som bildas av figuren och bordet är balanserade inom rektangeln i fältet i fältet bildens fält).

En låg synvinkel och en pyramidal ackumulering av former från framkant till kvinnans huvud ger monumentaliteten och kanske en känsla av värdighet. Faktum är att flera författare har spekulerat om aktiviteten och karaktären av "La Milking" (som faktiskt är en kökspiga som serverar mjölk) i termer som skulle vara mer lämpligt för en helgon eller en gammal hjältinna.

För att uppskatta den exceptionella kvaliteten på denna duk, som har en anmärkningsvärd inverkan på alla som har förmögenheten att se den, kan det vara användbart att dechiffrera Vermeers avsikter. Intressant nog, trots att Vermeer's Milkmaid har undersökts från topp till tå, har konsthistoriker i allmänhet ignorerat frågan om vad han gör. Uppenbarligen häller hon mjölk och gör det på ett särskilt tankeväckande sätt, men varför? Konsthistorikern Harry Rand tog upp frågan i detalj och hans teori rapporteras nedan.

För det första är kvinnan som beskriver inte ägaren till huset, hon är en vanlig tjänare, som inte bör förväxlas med de andra tjänarna som heter Kameneir, som deltog i de personliga behoven hos kvinnor med högklass och arbetade samtidigt som en art på Guardians of Life. Din älskare.

Vermeers blygsamma jungfru häller mjölk långsamt i en rutnät lera behållare som vanligtvis är känd som en holländsk ugn. Den djupt inbäddade kanten visar att behållaren var avsedd att innehålla ett lock för att försegla innehållet för att baka hermetiskt. Holländska ugnar användes karakteristiskt för långsam och långvarig matlagning och var gjorda av järn eller, i fallet med strömfärg, keramik. Rand postulerar att nyckeln till innehållet är brödbitarna som är före det i den döda naturen, förutsatt att det redan har gjort vaniljsås där brödet blandat med ägg nu blötläggs. Häll nu mjölk på blandningen för att täcka den, för om brödet inte kokar över låg värme under bakning, kommer den övre delen av brödet att torka utan aptit istället för att bilda den läckra övre ytan på puddingen. Piken är mycket försiktig när man häller mjölkstänk eftersom det är svårt att rädda brödet av bröd om ingredienserna inte mäts och kombineras korrekt.

Fötternas värmare med hans ångande grillad på bottenvåningen förstärker Rands hypotes. Den anställdes kök värms inte ordentligt. I de bästa rymda husen fanns det ofta två kök, en "het" för daglig matlagning av kött, bröd etc. och en annan "kall" reserverad för att baka godis och kakor. Kallt köket fick det viktiga smöret att smälta och tillät tillät tillagningstid att vikas med massa eller skabb.

Därför beskriver Vermeer inte bara en visuell berättelse om en gemensam scen, utan ett etiskt och socialt värde. Det representerar det exakta ögonblicket där den inhemska anställden arbetar noggrant med de vanliga ingredienserna i köket och det tidigare oanvändbara hårda brödet som förvandlar dem till en ny, hälsosam och trevlig produkt. Dess uppmätta beteende, blygsamma kläder och försiktighet när man förbereder sin matöverföring i en vältalig men diskret en av de starkaste värdena i den holländska inhemska dygden från 1600 -talet.

Piga kunde naturligtvis ha gjort något mycket enklare än Rands välsmakande pudding, en enkel gröt för små barn gjorda av bröd och mjölk, ingredienser som finns i Vermeers målning.

nyss sedda