Beskrivning
Målningen "Studie of La Lavandera" (även känd som "La Mere Larcheveque") av Camille Pissarro, gjord 1880, är en avslöjande representation av vardagen och bondesfiguren, ett återkommande tema i den impressionistiska läraren. Pissarro, en pionjär i impressionistiska och post -impressionistiska rörelsen, försökte fånga essensen i landsbygden och arbeta genom en teknik som kännetecknas av lös och livlig tillämpning av färg.
I detta arbete faller framträdandet på en kvinna, tvättmessen, som är i förgrunden, nedsänkt i sin dagliga uppgift. Dess position till mitten av kompositionen, tillsammans med den uppmärksamhet som beviljats vid behandlingen av färg och struktur i tyget, skapar en direkt koppling mellan tittaren och karaktären. La Lavandera, vars outfit är enkel och landsbygd, framkallar en känsla av äkthet och tillhörande arbetsvärlden i slutet av 1800 -talet. Valet av den kvinnliga figuren är betydande, eftersom kvinnor spelade en central roll i det inhemska och landsbygdsarbetet, och Pissarro, med deras sociala känslighet, hyllar deras arbete.
Kompositionen presenterar en suddig bakgrund som antyder en naturlig miljö, eventuellt en flod eller ett damm, där kvinnor utför sin uppgift. De gröna och blå berörarna i bakgrunden står i kontrast till de varmaste tonerna i lavaera -klänningen och den sten som den vilar på. Denna färgpalett, som Pissarro hanterade med en behärskning, ger en lugn och lugn atmosfär, samtidigt som den föreslår tidens och stationer genom att representera den naturliga miljön.
Användningen av ljus i "Lavandera Study" är en annan anmärkningsvärd aspekt. Pissarro lyckas fånga ljuset som filtreras genom miljön, vilket återspeglar interaktionen mellan den mänskliga figuren och dess naturliga miljö. Tekniken för lösa och snabba penseldrag, typisk för impressionism, tillämpas här för att skapa en känsla av omedelbarhet och liv. Genom detta tillvägagångssätt skildrar Pissarro inte bara tvättmöjligheten, utan framkallar också känslan av ett förflutet ögonblick som upprepas oändligt i livet för dem som tillbringar sin tid och ansträngning för manuellt arbete.
Utöver sitt erkännande som ett porträtt av kvinnors och dess omgivning, kan "studie av lavaera" förstås i samband med Pissarros konstnärliga produktion på 80 -talet. Representation av karaktärer i arbetarklassen, i linje med de sociala strömmarna i sin tid som försökte synliggöra livet för de mindre gynnade klasserna. Verk från andra samtida impressionister, som Gustave Cailbotte och Edgar Degas, delar detta intresse för att representera vardagen, även om var och en tar upp det ur ett unikt perspektiv.
Således är "Study of the Laundress" inte bara ett konstverk i sig, utan det är också ett vittnesbörd om Camille Pissarros engagemang för impressionism och dess förmåga att fånga livet själv genom ljus, färg och färg och formen. Hans förmåga att möta vardagen och förvandla den till konst är det som ger denna duk hans bestående status i konsthistoria. Sammanfattningsvis inbjuder detta arbete oss att reflektera över arbete, landsbygdsliv och i sig enkla skönhet i vardagen, aspekter som Pissarro, med dess exceptionella konstnärliga vision, visste hur vi skulle fånga med känslighet och behärskning.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.