Beskrivning
I "Lavanderas" (1912) kapslar Pierre-Auguste Renoir, arbetarnas vitalitet och dagliga liv i ett kromatiskt utbrott och en smidig komposition som kännetecknar deras senaste stil. Detta arbete, som är en del av det post -impressionistiska sammanhanget, sticker inte bara ut för sitt tema, utan också för dess utforskning av ljus och färg som grundläggande delar av visuell upplevelse. Renoir, som under hela sin karriär utvecklades mot en mer lös teknik och en djärvare användning av färg, presenterar här ett ögonblick av dagliga ansträngningar och ger siffrorna om värme och mänsklighet som firar både dessa kvinnors arbete och deras koppling till naturen.
Arbetet visar en grupp tvättmaskiner i en landsbygdsmiljö, antagligen på stranden av en flod eller en kanal. Dispositionen av figurerna, av vilka några står och andra kramar, skapar handlingslinjer som leder tittarens blick runt kompositionen. Var och en av dess rörelser fångas med en nästan skulpturell behandling, vilket ger dem en visceral närvaro. Kvinnor är klädda i enkla och färgglada plagg, som står i kontrast till den vattenmiljön som omger dem, vilket tyder på en koppling mellan deras arbete och naturen.
Färgerna i "tvättmaskiner" är livliga och lysande. Med hjälp av en palett som återspeglar solljus gör Renoir att även skuggor ser varma ut. Tonerna av blått och grönt i bakgrunden kompletterar kläderna för tvättmaskinerna, vilket skapar en djupeffekt och atmosfär som berikar den visuella upplevelsen. Dess användning av lös och dynamisk penseldrag betonar scenens livlighet, och belyser glädjen och samtidigt svårigheten med det utförda arbetet.
Renoir flyttar sig bort från den idealiserade representationen av den kvinnliga figuren som hade varit vanligt i tidigare tider; Istället presenterar det dessa kvinnor på ett realistiskt sätt och betonar deras styrka och motståndskraft. Lavanderas framställs i full handling, tvättar kläder, som inte bara representerar deras dagliga arbete, utan också en symbolik i livet och daglig kamp i en föränderlig värld. Tidens sociala sammanhang kan också läsas i arbetet, vilket återspeglar kvinnors roll i samhället och den tidens ekonomi.
Under hela sin karriär hade Renoir uttryckt en besatthet av ljus och dess inflytande på uppfattningen av färger, vilket innebär en firande av livet genom en daglig scen. Detta arbete kan också jämföras med andra från sin serie om tvättstugor, som utforskar samspelet mellan den mänskliga figuren och dess miljö, som i "Las Lavanderas" (1888). Men "Lavanderas" från 1912 sticker ut för sin kromatiska rikedom och frihet i den tillämpade tekniken, där Renoir verkar omfamna sin egen vision om impressionism under de senaste åren och lägga till lager av känslor och rörelse som uppdaterar kön.
Sammanfattningsvis är "Lavanderas" inte bara ett porträtt av ett ögonblick av arbete, utan ett arbete som talar om kopplingen mellan kvinnor till miljön, deras arbete och framför allt deras mänsklighet. Förmågan att förnya för att fånga essensen i en till synes vardaglig uppgift, förvandla den till en firande av livet, fortsätter att resonera med den samtida åskådaren och påminner oss om den skönhet som finns i vardagen.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.