Beskrivning
Målningen "Landscape Study in Yellow and Pink", som genomfördes 1884 av Gustave Cailbotte, uppfördes som ett verkligt exemplar av evolution mot impressionism under den sista tredjedelen av 1800 -talet. Som en av de mest erkända medarbetare i den impressionistiska rörelsen, distanserar Cailbotte sig från de romantiska representationerna i landskapet och kommer in i utforskningen av ljus, färg och visuell uppfattning av naturen, en strategi som tydligt manifesterar sig i detta arbete.
Ur ett kompositionsperspektiv domineras målningen av explosionen av färg som framkallar ett ögonblick av vardagen. De gula och rosa tonerna, som är sammanflätade och flödar i en nästan eterisk himmel, kombineras för att skapa en lätt atmosfär som omedelbart fångar tittarens uppmärksamhet. Valet av dessa färger antyder inte bara tidens gång, utan också en atmosfär av lugn och lugn, även om en subtil vibration också härstammar som belyser ögonblicket på dagen när solen börjar gömma sig, orsakar en dans av skuggor på landskapet .
De naturliga elementen som utgör arbetet är enkla, men dess representation är rik och stämningsfull. Ängen sträcker sig under en markant abstrakt himmel som ger framträdande till ljusets spel. Även om det inte finns några mänskliga karaktärer på platsen, känns deras frånvaro inte som ett tomrum, utan snarare som en uppmaning att förhålla sig till naturen själv och bjuda tittaren att fundera över miljöns skönhet utan distraktion av mänsklig aktivitet. Detta stilistiska val återspeglar essensen av impressionism, där atmosfären och ljuset blir levande med lika - eller större vikt än mänskliga figurer.
Cailbotte, som också var en enastående samlare och försvarare av sina samtida impressionistiska konstnärer, bidrar i detta arbete en teknisk färdighet som smälter akademism med sökandet efter nya visuella uppfattningar. Behandlingen av färg och struktur är flytande och dynamisk, vilket möjliggör en nästan palpitär fångst av den rörliga atmosfären och därmed uppnår att betraktaren fördjupar sig i landskapets sensoriska upplevelse.
Den "gula och rosa landskapsstudien" kan betraktas som ett exempel på det sätt på vilket Cailbotte skilde sig från andra impressionister, såsom Claude Monet eller Pierre-Auguste Renoir, som ofta koncentrerade sig på den mänskliga figuren eller i livet i livet. Cailbotte tenderar till förmån för en mer klastad representation av landskapet, återhämtande utrymmen och färger som kan verka introspektiva och samtidigt djupt verkliga.
Arbetet är inte bara en färgstudie utan också ett vittnesbörd om den estetiska förändringen som uppstod i Frankrike från slutet av 1800 -talet. Det är en intim studie av den naturliga världen som inbjuder dig att reflektera över sambandet mellan människan och landskapet, en relation som var vid en omvandlingspunkt i en period av intensiva sociala och tekniska förändringar. Målningen av Cailbotte, även om de ofta förmörs av populariteten hos andra impressionister, är en inbjudan att observera världen genom en mycket mer kontemplativ lins, som reflekterar över den skönhet som finns i det enkla och de vardagliga elementen som förvärvar nya betydelser i sammanhanget av tid och rum som finns i hans arbete.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.