Beskrivning
Också känd som Landningen i Marseille. Är duNa av de 24 målningarna som utgör den så kallade cykeln av María de Médici - som hittades av den franska drottningen född i Italien, änka av kung Enrique IV i Frankrike, för att representera och fira grundläggande stunder i hennes liv - landningen i Marseille representerar Mary avgår från sitt skepp i den franska hamnen eskorterade av Poseidon, Triton och en trio av vällusta nereider. Det ryktas att kommissionen, tack vare Maries envis karaktär, var full av spänning och, märkligt, den belgiska konstförfattaren Roger Avermaete en gång föreslog att införandet av mytiska och krökta nereider kunde ha varit ett avsiktligt försök att avleda uppmärksamheten på uppmärksamheten av drottningen, kanske Rubens. reaktion på den svåra kommissionen. Idag hänger landningen i Marseille bredvid de andra 23 målningarna av cykeln i Louvren i Paris.
I landningen i Marseille använder Rubens barockstilen för att lyfta fram landningens härlighet och storhet av María de Médici. Målning är en färg- och rörelsekakofoni; Det röda och guldet dominerar duken, varje figur rör sig och trumpeterna lägger till ett ceremoniskt ljudelement. De många kropparna i bilden, från väldressade adelsmän till mytiska havsdjur, gester och vridning i riktning mot Marie, men hon förblir still och lugn. När han kommer ut från sitt gyllene fartyg omgiven av sin entourage, mottas han bokstavligen i Frankrike med öppna armar. Elegant klädd i en vit klänning prydd med guld, det är själva definitionen av royalty. Bland de icke -mänskliga vittnen till evenemanget är en bevingad ängel, tre marina nymfer, Posidon (havets gud) och hans son Triton,
Canvasen är starkt uppdelad av det överdådiga fartyget till vänster och den klassiska arkitekturen i Marseille till höger, som fungerar som ett slags scenario för drama. Den röda mattan catwalk delar också duken horisontellt och representerar bokstavligen Maries väg till hennes framtid. Förutom att skapa en känsla av djup (även om det är begränsat), kan vårt blick strömma på duken, men det tar oss alltid tillbaka till Marie och står mitt i kaoset som har inducerat sitt tillkännagivande. De rika färgerna och strukturerna bidrar till extravagansen vid det transcendentala tillfället, i synnerhet det glänsande tyget i Maries klänning. Rubens vision om Marie De'Medicis ankomst till Frankrike är energisk och sensationell och odödliggör den ganska vanliga händelsen att bära ett fartyg på ett sätt som bara han kan göra.
I landningen i Marseille använder Rubens barockstilen för att lyfta fram landningens härlighet och storhet av María de Médici. Målning är en färg- och rörelsekakofoni; Det röda och guldet dominerar duken, varje figur rör sig och trumpeterna lägger till ett ceremoniskt ljudelement. De många kropparna i bilden, från väldressade adelsmän till mytiska havsdjur, gester och vridning i riktning mot Marie, men hon förblir still och lugn. När han kommer ut från sitt gyllene fartyg omgiven av sin entourage, mottas han bokstavligen i Frankrike med öppna armar. Elegant klädd i en vit klänning prydd med guld, det är själva definitionen av royalty. Bland de icke -mänskliga vittnen till evenemanget är en bevingad ängel, tre marina nymfer, Posidon (havets gud) och hans son Triton,
Canvasen är starkt uppdelad av det överdådiga fartyget till vänster och den klassiska arkitekturen i Marseille till höger, som fungerar som ett slags scenario för drama. Den röda mattan catwalk delar också duken horisontellt och representerar bokstavligen Maries väg till hennes framtid. Förutom att skapa en känsla av djup (även om det är begränsat), kan vårt blick strömma på duken, men det tar oss alltid tillbaka till Marie och står mitt i kaoset som har inducerat sitt tillkännagivande. De rika färgerna och strukturerna bidrar till extravagansen vid det transcendentala tillfället, i synnerhet det glänsande tyget i Maries klänning. Rubens vision om Marie De'Medicis ankomst till Frankrike är energisk och sensationell och odödliggör den ganska vanliga händelsen att bära ett fartyg på ett sätt som bara han kan göra.