Beskrivning
Giovanni Bellini och hans verkstad skapade beklagan om Kristi kropp under den höga återfödelsen. De producerade flera varianter av denna fråga, men detta speciella arbete är betydande på grund av den dramatiska tekniken för Chiaroscuro som använts. Detta sätter målning under den höga renässansperioden och använder favorittekniken av konstnärer under denna tidsperiod, inklusive Leonardo Da Vinci. Bokstavligen betyder Claroscuro tydlig och mörk. Kontrasten mellan mörker och ljus möjliggör en mer dramatisk effekt och har sitt ursprung under renässansperioden.
Det kan sägas att renässanskonst är återfödelsen av forntida traditioner. Konstnärerna började kombinera traditionerna för klassisk antikvitet och de nya idéerna från konstnärlig utveckling i norra Europa. En humanistisk stil kom fram och integrerades i konsten i denna tid. Andra karakteriseringar av tidsperioden visade ett linjärt och atmosfäriskt perspektiv, perfekta anatomi och balans och symmetri.
I den här målningen återvänder Giovanni Bellini till en fråga som han mötte vid flera tillfällen under hela sitt arbete: Jungfru och aposteln John som satt på marken för att upprätthålla Kristi kropp lämnade korset av korset. Flera siffror är ordnade runt de centrala teman, troligen målade med hjälp av en av Bellinis kollaboratörer. Till höger är figuren av en munk, en anakronism i Kristi historia som visar att målning var av hängiven natur snarare än berättande och avsedd för meditation.
Det är en mer trångt komposition än den tidigare "Imago Pietatis", där isoleringen av figurerna blir ett membran som skiljer dramasvitaren. Här bryter Kristi framstående knän och hans plötsliga löpning plötsligt denna ideala vägg och förenar den heliga gruppen närmare och därför till en mer omedelbar kommunikation med dem som älskar.
Tekniken för monokromatisk målning är särskilt intressant, vilket ger intrycket av en förberedande studie och får vissa kritiker att överväga möjligheten att målningen är oavslutad. I själva verket, enligt den 16: e århundradet venetianska forskaren Paolo Pino, var Giovanni Bellini van vid att skapa noggrant utförda förberedande studier som han sedan tilllade färg. En alternativ tolkning är att arbetet var en modell kvar i verkstaden som en mall för andra målningar.
I Bellinis målning beställs figurerna så att de som är närmast tittaren är på vänster sida, medan de till höger är längst från tittaren. Den största figuren till vänster om Jesus hjälper emellertid till att balansera bilden, så att i framsidan av scenen är figurerna som är mer framträdande också de största och blir mindre och lätta när de går tillbaka. Följaktligen är scenen väl balanserad med Kristus som kontaktpunkt i mitten. Alla figurerna kring Kristus är inriktade på honom med hans huvuden genom att peka centralt i hans riktning och locka synen från betraktaren där. Centrumet för konstverket är också tydligare där Jesu kropp poserar, medan kanterna gradvis mörknar.
Målad i Grisalla och trots det motsatta åsiktet från vissa kritiker bör det betraktas som ett färdigt verk.