Beskrivning
Arbetets ikonografi, troligen avsedd för konstnärens privata hängivenhet, hänvisar till sammansättningen av klagomålet om den döda Kristus, där de sörjande är grupperade runt kroppen av teestro förberedd för begravningen, som ligger på stenen i smörjningen och redan smord med parfymer.
Den mest kraftfulla hypotesen, trots de osäkerheter som härrör från förekomsten av flera varianter av samma tema, identifierar Brera (Milan) -bilden med "Kristus i Escorzo" som finns i Mantegna -verkstaden vid tidpunkten för hans död, sålde för sin Ludovico Son till kardinal Sigismo Gonzaga och uppfann bland Mantuas herrar 1627.
Den bakre destinationen för målningen är fortfarande ett ämne av debatt bland forskare, som står inför en komplicerad serie av förändringar i egendom endast delvis och förvirrande, dokumenterad: Enligt den senaste, men inte avgörande teorin, såldes målningen 1628 till Charles . I England tillsammans med de mest värdefulla bitarna av Gonzaga -samlingen; Sedan gick han till den antika marknaden till insamlingen av kardinal mazarin; I spridningen av den senare försvann i mer än ett sekel. Inga fler av målningen var känd förrän 1806. Faktum är att sekreteraren för Accademia di Brera Giuseppe Bossi bad skulptören Antonio Canova att agera som en mellanhand i köpet av hans "eftertraktade Mantegna", som äntligen nådde Pinacoteca 1824.
Kompositionen ger en stor känslomässig inverkan, accentuerad av den extrema Scorzo: Kristi kropp är mycket nära observatörens synvinkel som, när man tittar på den, dras in i mitten av dramat; Dessutom förstärks varje detalj av linjerna, som tvingar blicken att stanna i de mest detaljerade slagen, i de styva medlemmarna i Mortis Rigor, såväl som i såren, öppet presenterade i förgrunden som krävs av traditionen för denna typ av bild.
Temat för klagomål är vanligt inom medeltida och renässanskonst, även om denna behandling, som går tillbaka till en fråga som kallas Kristi smörjning, är ovanligt för tiden. De flesta ånger visar mycket mer kontakt mellan sörjande och kropp. De rika kontrasterna av ljus och skuggor finns i överflöd, tillförd av en djup känsla av patetism. Realismen och tragedin i scenen förstärks av det våldsamma perspektivet, som förkortar och dramatiserar siterna och accentuerar de anatomiska detaljerna: i synnerhet Kristi bröstkorg. Hålen i lärarens händer och fötter, såväl som ansikten på de två sörjande, representeras utan någon koncession för idealism eller retorik. De väldragna gardinerna som täcker kroppen bidrar till den dramatiska effekten. Unik i denna målning är en design som placerar bildens centrala fokus i Kristi könsdelar, ett konstnärligt val som är öppet för en mängd tolkningar. Mantegna lyckades måla en mycket specifik representation av fysiska och emotionella trauma.
Mantegna presenterade både en hjärtskärande studie av ett starkt förkortat lik och en intensivt rörlig beskrivning av en biblisk tragedi. Denna målning är ett av de många exemplen på konstnärens domän. Vid första anblicken verkar målning vara en förvånansvärt realistisk studie i Scorzo. Emellertid avslöjar noggrann granskning att Mantegna minskade storleken på figurens fötter, som, som han måste ha känt, skulle täcka en stor del av kroppen om den representeras korrekt.
Mantegna gjorde förmodligen denna målning för sitt personliga begravningskapell. Hennes barn hittade henne i sin studie efter hennes död och sålde henne för att betala sina skulder.
Detta mästerverk är typiskt för Mantegnas konst, där utrymmet som är begränsat i denna målning definieras arkitektoniskt som den kalla och tristiga cellen i en morgue. När vi ser inåt ser vi en nästan monströs show: ett tungt lik, tydligen svullet av den överdrivna Scorzo. Framför finns det två enorma fötter med hål; Till vänster färgade fasta masker med tårar. Men en annan look sprider den initiala påverkan och ett rationellt system kan urskiljas under det svaga ljuset. Kristi ansikte, liksom de andra ansikten, sys av rynkor, som harmoniserar med den vattenhaltiga satén av den rosa kudden, de bleka granuleringarna av marmorplattan och Ónixen vetererad av salvflaskan. De våta vecken på höljet betonar den spända hudens veck, som är som en repad rullning runt de torra såren. Alla dessa linjer upprepas i hårets vilda vågor.
Mantegnas realism råder över all estetisk övergivenhet som kan vara resultatet av en överdriven försening i de materiella aspekterna av hans ämne. Hans realism domineras i sin tur av en upphöjd poetisk känsla för kristen lidande och avgång. Mantegnas kreativa kraft ligger i sin egen tolkning av den "historiska", hans känsla för showen både i stor skala. Utöver dess uppenbara kyla och studerade frigöring är känslorna av Mantegna de som en historiker och, som alla de stora historikerna, är den full av mänsklighet. Det har en tragisk känsla av människans historia och öde och problemen med gott och ont, liv och död.
Detta Berömd målning Det är ett absolut toppmöte i produktionen av Mantegna, ett verk vars uttrycksfulla kraft, allvarlig lugn och mästerlig hantering av illusionen av perspektiv har gjort det till en av de mest kända symbolerna för den italienska återfödelsen.
Målningen ligger i Pinacoteca di Brera i Milan, Italien.